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0 10 partitions de batterie connues ...
Vous avez toujours rêvé d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et pour vous lancer, vous avez choisi de vous mettre à la batterie. C’est un très bon choix ! D’autant plus que la batterie est sans aucun doute l’instrument le plus personnalisable en fonction de vos goûts et du style musical que vous souhaitez jouer. Pour apprendre à jouer de la batterie, il existe de nombreuses vidéos sur Youtube qui peuvent vous accompagner dans votre apprentissage mais avant tout n’oubliez pas une chose : il est important de vous entrainer sur des morceaux que vous appréciez pour rester motivé ! Nous avons donc sélectionné pour vous 10 partitions de morceaux connus à apprendre à la batterie ! 10 partitions connues à découvrir Quelles sont les chansons connues que vous aimerez jouer à la batterie ? Nous n'en avons aucune idée ! Oui, chaque personne aimera des styles différents et il serait fort présomptueux de prétendre que vous aimerez forcément les partitions de batterie que nous avons sélectionnées pour vous. Toutefois, les 10 partitions de batterie que vous trouverez ci-dessous sont des morceaux connus à travers le monde alors il y a de grandes chances qu'ils vous plaisent au moins un peu ! C'est parti et n'oubliez pas qu'il existe un tas d'autres partitions de batterie sur internet si vous ne trouvez pas votre bonheur ici. 1. Sweet Child O' Mine - Guns N Roses Sweet Child O' Mine est un morceau de Guns N' Roses, le troisième single de leur tout premier album, Appetite for Destruction sorti en 1987. Cette chanson est un énorme succès commercial pour le groupe et elle a d’ailleurs été reprise par différents artistes comme Sheryl Crow, Green Day, Slash et d’autres. Elle a également été utilisée dans différentes séries et plusieurs fois dans des films notamment dans Bad Dreams, Captain Fantastic ou encore les Anges de la Nuit. C’est un morceau mondialement connu que vous aurez plaisir à apprendre à jouer à la batterie. 2. It's My Life - Bon Jovi It's My Life est une chanson de l’artiste Bon Jovi, premier single de son album intitulé Crush sorti en 2000. Cette chanson connue à travers le monde a atteint le top 10 dans plusieurs pays et il existe une version acoustique sortie sur un autre album en 2003. Comme de nombreux morceaux, celui-ci a été repris par plusieurs artistes, notamment Paul Anka et Ella Chen. 3. Sunday bloody Sunday – U2 Sunday Bloody Sunday est une chanson du groupe U2, morceau tiré de leur album War sorti en 1983. Le rythme donné par la batterie dit militariste a grandement participé au succès de ce morceau. Mais c’est aussi un morceau politique dans lequel le groupe dénonce le conflit d’Irlande du Nord, mais que Bono souhaitait transmettre comme un cri d’indignation face aux différents crimes commis contre les minorités. Joué pour la première fois en direct en 1982, le morceau a été joué ensuite plus de 600 fois en live par le groupe. Si vous souhaitez apprendre à jouer ce morceau à la batterie avec une partition pour débutant, c’est tout à fait possible, il vous suffit de regarder cette vidéo. 4. Back in Black – ACDC Back in Black est sorti en 1980 sur le sixième album du groupe ACDC. C’est le tout premier album sans le chanteur de base du groupe qui venait de décéder quelques mois plus tôt. C’est finalement cet album qui est le plus vendu au monde puisqu’il a dépassé les 50 millions d’exemplaires. C’est une œuvre reconnue comme majeure dans le milieu hard rock. Son succès n’a pourtant pas été immédiat puisqu’il a fallu que le groupe fasse davantage de promotion que pour les autres pour obtenir la reconnaissance des fans qui regrettaient le chanteur disparu. En suivant ce lien, vous trouverez un tuto pour vous apprendre à jouer à la batterie Back in black avec une partition et des conseils ! 5. Highway to Hell – ACDC Highway to Hell est tiré du 5ème album du groupe ACDC, sorti en 1979. Parmi tous les albums du groupe, celui-ci est le plus vendu de tous jusqu’au changement de chanteur après le décès du premier chanteur. C’est l’album le plus hétérogène du groupe puisqu’il aborde différents sujets tels que l’amour, la mort, la violence, les femmes. 6. Smells like teen Spirit – Nirvana Cela aurait pu être la partition de batterie pour jouer Eye of the tiger mais nous avons choisi à la place Smells Like Teen Spirit qui est la première chanson de l'album Nevermind, sorti en 1991. C’est le premier morceau du groupe à sortir en tant que single et son succès est gradiose et à la fois totalement inattendu et propulse le groupe Nirvana au sommet des classements musicaux mondiaux. Pourtant la signification des paroles reste à ce jour assez floue et Kurt Cobain lui-même s’amusait à donner différentes significations d’une fois sur l’autre sans dire précisément laquelle était la bonne. 7. Hotel California - The Eagles Nous aurions pu vous parler de la partition pour batterie du morceau Beggin de Maneskin, mais notre choix s'est porté sur Hotel California, à l’origine intitulée Mexican Raggae, un morceau du groupe Eagles, sortie en 1977. Elle a été composée par Don Felder, Don Henley, Glenn Frey. Cette chanson a été sacrée deux fois disques d’or et une fois disque de platine puisque vendue à d’1.5 millions d’exemplaires. Plusieurs versions ont été enregistrées mais la première a été composée par Don Felder, avec une boite à rythmes, une guitare à douze cordes et une ligne de basse. Vous rêvez d’apprendre à jouer ce morceau à la batterie ? Retrouvez la partition de batterie connue en suivant ce tuto qui vous apprendra à jouer notamment le rythme principal qui se répète tout au long de la chanson si vous recherchez une partition de batterie facile pour jouer Hotel California, rendez-vous ici 8. Who Knew – Pink Who Knew est une chanson de Pink, chanteuse pop rock. Il s’agit du deuxième single de l’album intitulé I’m not dead sorti en mai 2006. Découvrez comment jouer ce morceau en suivant ce super tuto découpé en 6 étapes. Ce morceau est idéal pour s’entrainer à suivre un rythme longtemps et apprendre à compter les mesures. Nul doute qu’avec la partition et le découpage en six étapes vous pourrez bientôt jouer ce morceau génial ! 9. Tom Sawyer - RUSH Tom Sawyer est une chanson du groupe Rush extraite de l'album Moving Pictures. Cette chanson sort sous format single en 1981 et sa structure repose essentiellement sur les prouesses du batteur Beil Peart et sur le jeu de sythétiseur. Ce morceau est l’un des plus connus du groupe et est jouée à chaque concert pour les fans. Si vous souhaitez apprendre à jouer ce morceau qui est un grand classique, voici un tuto génial pour vous y aider. Ne soyez toutefois pas trop pressé car c’est un morceau difficile qui nécessite une expérience de batteur avancée. 10. Let Her Go - Passenger Let Her Go, chanson du groupe Passenger, est extraite de l’album All the little Lights sortie en 2012. Si vous aussi, comme bon nombre de personnes dans le monde, vous avez craqué sur ce son et souhaitez apprendre à le jouer, ça tombe bien car il s’agit d’un morceau de niveau plutôt débutant et vous pourrez donc vous jeter corps et âme dedans en espérant de bons résultats. Voici donc un tuto en plusieurs étapes pour apprendre, avec la partition facile, ce morceau de batterie adoré de tous et toutes. Comment lire les partitions de batterie ? A quoi ressemble une partition pour batterie vierge ? Comment lire une partition pour batterie sans s'y perdre ? Quelle différence entre une partition pour piano et une partition pour batterie ? Quelles sont les notes d'une batterie ? Que de questions auxquelles il serait bien difficile de répondre rapidement et consciencieusement ! Si vous êtes débutants, vous ne savez peut-être pas encore lire une partition et encore moins une partition de batterie ! Nous savons à quel point le solfège peut-être repoussant pour les débutants et, s’il est toujours mieux de pouvoir s’appuyer sur les conseils et le professionnalisme d’un professeur de batterie, vous pouvez quand même trouver des conseils utiles et gratuits sur internet pour progresser par vous-même. Si le solfège vous parait insurmontable, dites-vous bien que c’est faux ! Certes, ce n’est pas très motivant au début, c'est même un peu contraignant mais vous serez si fier de vous quand vous en connaitrez toutes les ficelles qu'il serait bien dommage d'abandonner en cours de route ! Une fois surmontée votre première impression, vous verrez qu’il n’est pas si difficile d’apprendre à lire la musique et il se pourrait bien que le langage musical vous plaise au point de devenir un batteur ou une batteuse de renommée ! Sur une partition de batterie, contrairement à une partition de piano, il n'est pas nécessaire de lire les notes comme pour les instruments mélodiques. En effet, la batterie est un instrument de musique à percussions et pour cela elle a d'autres spécificités. Ainsi, même si vous êtes un pro du solfège, vous aurez quand même des choses à apprendre pour lire une partition de percussion. Vous pourrez trouver votre bonheur sur l'excellent site apprendrelesolfège.com mais nous avons aussi pensé aux musiciens et musiciennes qui ont peu de temps et nous vous proposons donc de jeter un oeil à ce super tuto pour savoir comment lire une partition en moins de 5 minutes ! Où trouver des partitions gratuites ? Une fois que vous vous serez familiarisé avec le solfège, vous souhaiterez sans aucun doute vous exercer ! Pour cela, quoi de mieux que de s’entrainer sur une musique que vous aimez ? Il est primordial que vos entrainements soient des moments de plaisir et que vous ne les perceviez pas comme une contrainte ou une corvée. Pouvoir vous entrainer à la batterie sur des morceaux de votre choix pourra vous aider à rester motivé, même lors des moments creux où vous aurez l’impression de stagner. Enfin, il existe de multiples partitions de batterie gratuites que vous pouvez trouver sur internet ce qui vous donne une grande variété de morceaux à explorer. Que vous cherchiez la partition pour batterie de Billie Jean, Creep, highway to hell , ou encore des partitions de batterie pour jouer des morceaux de Queen, ACDC, ou encore la chanson Zombie du groupe The Cramberries, nul doute que vous trouverez votre bonheur sur le site tomplay.com ! Il regroupe en effet, toutes sortes de partitions de musique, en passant des partitions de batterie rock simples pour débutant, aux partitions d'un niveau plus poussé, vous y trouverez forcément votre bonheur. Pourquoi prendre des cours de batterie ? Si vous souhaitez apprendre à jouer de la batterie en autodidacte, sachez que c'est tout à fait possible pour peu que vous soyez constant dans vos entrainements et motivé à progresser. Toutefois, nous vous conseillons d’avoir recours à des cours de batterie avec un professeur de musique pour pouvoir compter sur son expérience, sa pédagogie et même sa culture musicale. Il sera en effet le plus à même de repérer vos erreurs pour vous aider à les corriger mais il pourra aussi valoriser vos progrès et vous garder motivé quand vous trouverez que les progrès ne sont pas assez rapides. En attendant de pouvoir compter sur l’accompagnement d’un professeur, vous pouvez parfaitement apprendre de nombreuses choses, à commencer par lire une partition de batterie
0 Les différentes parties d'une batterie ...
Depuis longtemps, vous rêviez d’apprendre à jouer de la batterie mais vous n’aviez jamais le temps. Cette année, vous vous lancez enfin et vous êtes prêts et prêtes à vous y consacrer à fond ! Seulement voilà, il y a tellement de choses à apprendre que vous êtes un peu perdus. Rassurez-vous, vous trouverez toutes les infos, à commencer par tout ce qu’il faut savoir sur les différentes parties d'une batterie en lisant cet article. Quels sont les différentes parties d'une batterie acoustique ? Vous savez déjà de quelle famille fait partie la batterie ? De la famille des percussions bien-sûr ! Si vous débutez tout juste la batterie ou que vous vous y préparez, vous êtes sans doute un peu perdus parmi tous les éléments constitutifs de cet instrument magique. Si on vous a demandé comment décrire une batterie et que vous n'avez pas su répondre, cet article est fait pour vous ! Outre le fait que tous ces éléments représentent un certain budget, ils nécessitent également de la place pour être stockés. Alors quels sont les éléments indispensables pour jouer de la batterie acoustique ? Comment s'appellent les différentes parties d'une batterie ? Il existe de nombreux éléments utiles mais commençons déjà par les éléments de batterie basiques sans lesquels vous ne pourrez pas jouer. La caisse claire Si vous avez déjà vu une batterie dans votre vie, vous vous la représentez sans doute visuellement par la caisse claire car c’est toujours le principal des différentes parties d'une batterie. Si vous avez déjà entendu le son isolé de la caisse claire, vous n’êtes pas sans savoir qu’elle provoque un son très précis. Elle peut être fabriquée à partir de métal, de titane ou même de bois. Tous les batteurs et batteuses connaissent l’importance de la caisse claire pour travailler son jeu. C’est l’élément qui permet en effet de s’entrainer sur les différents tempos et qui donne un son plus ou moins intense selon la force et précision de la frappe du batteur. C’est l’élément qui provoque le son le plus aigu et elle ressemble à un gros fut placé à l’horizontal, avec peu de profondeur, que le ou la batteuse place entre ses jambes, plus ou moins à droite ou à gauche selon la main dominante du musicien ou de la musicienne. Elle est constituée de deux peaux dont une consacrée à la frappe et la seconde à la résonnance. Disponible en plusieurs tailles, c’est un instrument qui détient des sonorités incroyables et qui rend possible tous les autres sons de la batterie. Il existe plusieurs tailles possibles, tout dépendra de votre besoin. La taille standard, la taille Piccolo et la taille Soprano. Les cymbales Charleston Parmi les différentes parties d'une batterie on trouve évidemment les cymbales charleston. Ces dernières vont par paire, superposée l’une à l’autre et alignées sur un pied de cymbale permettant ainsi au batteur ou la batteuse de les contrôler avec son pied. Les pédales s’ouvrent et se ferment à différents niveaux permettant un très vaste choix de sonorités. Cet élément de la batterie est principalement utilisé pour marquer le tempo si bien que marié à la caisse claire, les cymbales représentent la base du rythme du musicien. La grosse caisse La plus imposante des parties d'une batterie est sans conteste la grosse caisse. Elle est pourtant indispensable et vous ne pourrez pas faire l’impasse dessus puisqu’elle représente les plus ou moins les fondations de la batterie. En effet, tous les autres éléments viennent s’articuler autour d’elle et c’est elle qui donne le son le plus puissant. Comme les deux autres éléments précédents, elle représente la base d’une bonne partie des rythmes de batterie, elle sert d’ailleurs de repère aux autres musiciens du groupe qui l’accompagnent. En fonction du rythme de la musique, la grosse caisse peut être frappée avec une ou deux pédales. Les baguettes Elément totalement indispensable pour jouer de la batterie, les baguettes sont primordiales ! Disponibles dans plusieurs formats et matériaux différents, vous disposez d’un très large choix pour trouver les baguettes idéales pour votre jeu. C’est en pratiquant que vous découvrirez celles qui vous conviendront le mieux mais pour débuter, il est en général recommandé d’utiliser les baguettes 5A qui sont polyvalentes et permettent dont de jouer tout style de musique. Les 7A sont légèrement plus fines, ce qui les rend plus pratiques pour les jeunes musiciens aux petites mains. Pour débuter, il est plus simple d’utiliser des baguettes en bois mais vous pouvez aussi choisir un autre matériau c’est à vous de choisir sans vous poser de limites ! Choisir un diamètre de baguette adapté à votre type de jeu est aussi important. En effet, plus le diamètre de la baguette est élevé et plus le son produit sera puissant. C’est donc pour des baguettes larges qu’il vous faudra opter si vous souhaitez jouer fort. Si vous recherchez au contraire un son plus doux, optez pour des baguettes plus fines. Concernant le choix de l’olive, la composition et la forme dépendront elles aussi du style de musique que vous visez. Les olives en bois, qui sont les plus courantes, ont toutes sortes de formes différentes selon si elles visent les peaux ou les cymbales. L’olive ovale sera la plus polyvalente mais vous pourrez préciser votre choix à force d’entrainement et de tests. Les éléments à ajouter à la batterie acoustique La batterie est certainement l’instrument de musique qu’il est le plus possible de personnaliser selon ses envies et le style de musique que l’on souhaite jouer. On peut ajouter toutes sortes d'accessoires aux différentes parties d'une batterie que l'on souhaite personnaliser. En dehors des éléments de base de la batterie qui, fort heureusement, permettent déjà de s’entrainer et de s’amuser, la batterie dispose de nombreux autres éléments possibles qui peuvent être ajoutés au fil du temps, selon vos besoins et votre budget ! Voici donc une petite liste non exhaustive : Les cymbales Il est possible de trouver des cymbales de plusieurs sortes et tailles différentes. La plus large d’entre elles s’appelle la cymbale ride. Tout comme les cymbales charleston, elle peut représenter la base du rythme et marquer le tempo mais elle est surtout affublée d’un dôme placé au milieu qui lui permet de produire un son équivalent à celui d’une cloche. Elles peuvent être frappées avec différentes parties de la baguette : sur le dessus, avec la tranche ou avec l’olive. Il existe ensuite les cymbales crash, bien plus fines que la ride, elles sont utilisées pour prolonger les temps et amener une autre mesure. Elles portent ce nom à cause du son qu’elles produisent. Les cymbales splash tire également son nom du son qu’elle produit et est rarement utilisée par les musiciens. Il existe bon nombre d’autres cymbales qui permettent chacune d’obtenir des sons différents, à vous de voir celles qui vont font vibrer. Les toms Petits tambours de différentes tailles, les toms varient également en nombre. En règle générale, les batteries disposent d’à minima 2 toms, tom aigu et tom basse. Il est possible de trouver un troisième tom pour le milieu mais ce sera en fonction de votre besoin en termes de sons. En effet, chaque tom produit un son individuel et la combinaison de tous et des autres éléments de batterie permet de sublimer un son. Tous comme les autres éléments de la batterie cités précédemment, les toms peuvent servir à donner le rythme de base. Disposés dans un ordre précis, du plus aigu au plus grave, de gauche à droite ou l’inverse, en fonction de la main dominante du musicien. Si les toms aigu et médium sont suspendus au-dessus de la grosse caisse, le tom basse, quant à lui repose sur le sol. Au même titre que le son de la grosse caisse varie en fonction de sa taille, plus un tom est petit et plus il produira un son aigu tandis que s’il est grand, il produira un son grave. Notez que la profondeur du tom influe également sur le son qu’il produit. Et les batteries électroniques ? Si vous souhaitez jouer sur une batterie électronique, vous vous demandez peut-être comment la choisir ? La batterie électronique présente de nombreux avantages à commencer par un son moins puissant qui représente moins de bruits pour les potentiels voisins ! Il est même tout à fait possible, à défaut de simplement régler le volume, de brancher un casque sur la batterie pour jouer silencieusement et uniquement pour soi. Ce qui vous permettra des entrainements tardifs si vous êtes du genre insomniaque, sans que vos voisins lancent une pétition contre vous. Composée de plusieurs éléments disposés sur une structure métallique, la batterie électronique est aussi moins encombrante qu’une batterie acoustique. Elle nécessite les éléments suivants : Les pads qui ont vocation à remplacer la caisse claire, les cymbales et les toms de la batterie acoustique. Le module : frapper le pad produit un signal électrique qui est converti en signal électronique afin d’être traité dans le module. Le module est l’équivalent d’un petit boitier et de possibilité de divers réglages grâce à l’écran et les boutons qui permettent de personnaliser le rendu. La pédale charleston La grosse caisse Casque et / ou amplificateur La batterie, instrument universel et unique Si vous êtes sous le charme de la batterie, cela s’explique peut-être par le fait qu’il s’agit d’un instrument multiculturel. La caisse claire et la grosse caisse sont d’origine européenne tandis que les cymbales sont d’origine orientale et les toms sont d’origine africaine. C’est donc un instrument qui prend du bon partout et que l’on peut en même temps façonner en fonction de ses envies. Les différentes parties réellement essentielles d’une batterie sont le charleston, la grosse caisse, la caisse claire et leurs pédales. Les autres éléments sont à ajouter en fonction des sonorités recherchées, du style de musique que vous souhaitez jouer et des différents sons que vous aimeriez découvrir ou travailler. C’est sans aucun doute l’instrument de musique que l’on peut façonner à son image et selon ses goûts et leur évolution dans le temps. Peut-on débuter la batterie seul ? Si vous souhaitez vous lancer dans la batterie en autodidacte, il vous faudra sans cesse rester motivé et surtout rechercher des conseils partout où ils se trouvent dispensés par des professionnels. Regardez de nombreuses vidéos sur internet, n’hésitez pas à manger du tuto jusqu’à plus soif et ne vous donnez pas un objectif inatteignable dès le départ, vous risqueriez de vous démotiver. Apprendre la batterie seul n’est pas impossible mais cela demande du temps et un investissement constant pour progresser, d’autant plus qu’il est plus difficile de ne pas prendre de mauvaises habitudes quand on débute de zéro. Voici donc quelques petits conseils pour vous lancer : Faites attention à l’ajustement de la position de votre siège Attention à la position des différentes parties de la batterie Méfiez-vous d’une mauvaise tenue et prise en main des baguettes Soyez mouvant et déplacez-vous vers les différents éléments Apprenez à maitriser les pédales en priorité Pourquoi prendre des cours de batterie ? Si débuter la batterie seul vous semble inatteignable ou que vous préférez tout simplement être accompagné dans votre apprentissage, les cours de batterie sont une belle opportunité de débuter sereinement. Un professeur de batterie pourra en effet s’adapter à votre niveau, à vos gouts musicaux et même à vos horaires. Il ou elle percevra rapidement vos points faibles pour vous aider à les corriger et valorisera vos points forts pour vous garder toujours motivé et vous entrainer avec bienveillance. Il ou elle pourra vous conseiller sur les exercices à réaliser pour travailler votre main faible ou encore pour augmenter votre vitesse de jeu à la batterie. Débuter la batterie avec un professeur de musique permet de prendre tout de suite de bonnes habitudes de travail, d'avoir un cadre ou au contraire un accompagnement plus souple, selon la pédagogie qui vous convient le mieux.
A la fois puissante et subtile, la batterie est un univers à elle seule. Des rythmes sur le bout des doigts ? Une énergie étonnante ? Des envies de donner la cadence ? Installez-vous aux commandes : cette fois, c'est vous qui entrez en scène ! Vos cours de batterie Avec nous, vous recevez un enseignement personnalisé. Votre professeur, fort d’une réelle expérience pédagogique, saura s’adapter à votre profil : âge, niveau, rythme, style, objectifs… La batterie : fascinante et puissante. Nos conseils Les débuts à la batterie Saisie des baguettes, synchronisation des mains au travers de rythmes simples, coordination pieds/mains, morceaux de plus en plus élaborés? la batterie se découvre, dès l'âge de 6 ans, par étapes. Dois-je avoir ma propre batterie ? Il est préférable d'avoir un dispositif complet : la batterie est un ensemble constitué d'une grosse caisse, de toms, d'un pied de charleston, de cymbales. Cependant, pour le début, une caisse claire et deux baguettes suffisent. Commencer sur un simple pad en caoutchouc peut aussi vous permettre de délier vos poignets et d'acquérir les premiers réflexes. Afin de ménager les voisins, choisissez une version électronique dont l'intensité du son est modulable. Et le solfège ? A chaque note correspond un élément de batterie. L'apprentissage ludique de quelques bases vous permettra de les déchiffrer et de comprendre la notation des cellules rythmiques. Pour apprendre à jouer et progresser, ces éléments sont abordés au fur et à mesure des morceaux étudiés.
0 Apprendre à jouer de la batterie en 8 étapes ...
En autodidacte ou accompagné par un professeur, apprendre à jouer de la batterie se fait progressivement, étape par étape. Ce n’est pas parce l’on frappe des peaux pour produire du rythme et des sons que l’apprentissage est plus facile que celui d’un instrument « mélodique » comme le piano, la guitare ou le violon. Bien au contraire, dans un ensemble instrumental, la batterie est l’instrument qui va donner le tempo et le rythme. C’est sur son rythme que tous les autres instruments vont se caler. Jouer de la batterie demande donc beaucoup de régularité et de rigueur. Pourtant, une fois que l’on a acquis certaines bases, il est rapidement possible de jouer des morceaux qui ont une rythmique simple. L’apprentissage de la batterie, tout comme celui des percussions classiques doit se dérouler étape par étape et être cohérent pour se voir rapidement progresser. Voici donc les fondamentaux d’un apprentissage réussi en 8 points essentiels. 1. Apprendre à connaitre sa batterieCela résonne comme une évidence, mais avant toute chose il est indispensable de bien connaitre son instrument de musique. Une batterie qu’elle soit acoustique ou électronique se compose traditionnellement :D’une caisse claireD’une grosse caisseDe tomsD’un charlestonD’au moins deux cymbales (ride, crash ou splash)Selon les besoins du batteur, la batterie peut s’étoffer avec l’ajout de cymbales supplémentaires ou de toms. Selon les genres musicaux, il est également possible de voir des batteries complétées par des tambourins, des gongs, ou une cloche. Parfois, principalement dans les groupes de hard rock ou de métal on trouve également des batteries avec deux grosses caisses. Cependant, tous ces éléments complémentaires viennent après avoir acquis un certain niveau. Lors des premiers mois, un kit de base sera amplement suffisant !Dès les premières leçons, le professeur de cours de batterie (> Cours de batterie) vous apprendra le rôle de chacune des peaux. Avec le temps vous serez capables de les reconnaître facilement à l’oreille.Par la suite, l’apprentissage des différentes routines d’entretien vous permettra de conserver votre instrument en bon état : nettoyage des fûts, lubrification des tirants, application de paraffine sur le chanfrein, réglage des ressorts, plus vous prendrez soin de votre batterie, plus vous aimerez en jouer.Posséder une batterie acoustique n’est pas à la portée de tous les débutants. Si vous faites vos gammes sur une batterie électronique, ou que vous préférez simplement utiliser cet instrument plutôt qu’un modèle traditionnel, il faudra vous familiariser avec l’installation des kits pour jouer du rock, du métal, du jazz ou de la musique folklorique. L’entretien, de son côté, sera largement simplifié puisque les modèles électriques ne se dérèglent jamais. 2. Se familiariser avec les rythmes de basesInutile de se précipiter sur votre batterie et d’essayer d’imiter Stewart Copeland ou Keith Moon si nous n’avez aucune notion du rythme. La notion de rythme, cela s’apprend et peut se travailler sans batterie. Dans un premier temps, il est indispensable de connaître les temps en binaire :Ronde = pause : 4 tempsBlanche = demi-pause : 2 tempsNoire = soupir : 1 temps2 croches = 2 demi-soupirs : 1 temps1 croche = 2 quarts de soupir : ½ temps2 doubles croches = 2 quarts de soupir : ½ temps1 double croche = 1 quart de soupir : ¼ de tempsEntraînez-vous à battre la pulsation d’une main et de frapper le rythme de l’autre. Au début, si vous avez l’impression d’être lent c’est normal. Il est préférable de prendre une pulsion lente et d’être juste dans son rythme, plutôt que d’accélérer et de perdre la cadence. En vous entraînant régulièrement, les temps deviendront vite un automatisme et vous permettront de jouer vos premiers morceaux avant de passer à des rythmes plus complexes.3. Apprendre à tenir ses baguettesBien tenir ses baguettes, fermement sans être trop raide nom plus est une étape importante de l’apprentissage de la batterie. La batterie se joue à l’aide d’un outil intermédiaire qui prolonge le corps du batteur. Il est possible de les tenir de différentes manières selon son aisance ou son style de jeu. Pour les débutants, les professionnels recommandent une prise dite « Match Grip » à la française. Dans cette position, la baguette se tient entre le pouce et l’index et la paume de la main reste verticale.Pour en savoir plus consultez notre article sur les différentes prises de baguettes . 4. Jouer progressivement sur les percussionsLa difficulté de la batterie réside dans la synchronisation et l’indépendance des mains et des pieds. Contrairement à un autre instrument de musique, la batterie monopolise le corps entier : les yeux pour la lecture de la partition, les oreilles pour l’écoute des sons et du rythme, les deux mains, les deux bras pour réguler l’intensité de la frappe, les deux pieds (pédale du charleston et pédale de la grosse caisse) ainsi que les jambes. Il faut donc être capable de rendre chaque mouvement indépendant des autres.Là aussi, procéder par étape est essentiel pour être certain de prendre de bonnes habitudes. Dans un premier temps, entrainez-vous à enchainer des rythmes sur une table, par exemple, sans les baguettes. L’idée est vraiment de vous focaliser sur le rythme, le tempo et la régularité. Une fois que vous vous sentez à l’aise, prenez vos baguettes et reproduisez les exercices que vous avez effectués sur la table, sur la caisse claire ou bien sur un pad. Après quelques séances vous pourrez alors commencer à entrainer vos pieds. Votre professeur vous fera travailler le charleston et la grosse-caisse. Quand vous serez à l’aise, vous pourrez alors commencer à travailler l’ensemble sur des tempos lents. Au fur et à mesure que vous progresserez, vous accélèrerez le rythme.5. Utiliser un métronomeL’utilisation d’un métronome est fortement conseillée pour tous les instruments de musique et particulièrement pour l’apprentissage des percussions, afin de vérifier que l’on est bien en rythme. Les professeurs recommandent souvent l’utilisation du métronome aux élèves débutants, mais quelque soit son niveau, utiliser le métronome de temps en temps permet de régler certains petits décalages qu’il est parfois difficile d’identifier par soi-même.En tant que batteur, vous êtes le métronome dans le groupe ou l’orchestre. C’est à vous de savoir donner et garder le bon tempo tout au long du morceau. Pour vous entraîner à appréhender les différentes vitesses, essayez de trouver le nombre de pulsations par minute de vos morceaux préférés, à l’oreille ou en comptant. Au fur et à mesure, votre système auditif s’habitue et retrouve de plus en plus facilement les valeurs correspondantes. Inversement, tentez de jouer un rythme à une vitesse donnée, puis vérifiez avec le métronome la pertinence de votre jeu.Tous les morceaux ne s’effectuent pas à vitesse constante. Dans les parties solos, les ponts ou les interludes, il n’est pas rare de constater un changement de tempo sur la partition, d’où l’importance de pouvoir retrouver rapidement la vitesse adéquate.6. Apprendre le solfège rythmiqueLe solfège rythmique est ce qui permet de lire et d’écrire une partition de batterie. Cette étape est redoutée par beaucoup de débutants, et pourtant elle ne constitue pas une difficulté majeure de l’apprentissage. Elle est néanmoins indispensable pour jouer des partitions ou pour retranscrire sur le papier des compositions. Contrairement à une partition de piano, une partition de batterie ne possède qu’une seule portée, toujours composée de 5 lignes. Sur ses lignes sont notés des symboles correspondant aux différentes percussions et aux différents temps. Selon s’il s’agit des cymbales, des toms ou de la caisse claire, les symboles ne seront pas placés au même endroit sur la portée. Il est donc indispensable de tous les apprendre par cœur pour être rapidement à l’aise dans la lecture de partition.Le solfège peut se pratiquer en voyage, dans les transports en commun, sur le canapé de son salon ou sur sa terrasse. Munissez-vous simplement d’une partition et entrainez-vous à la lire en visualisant les gestes dans votre tête. Si cela vous aide, vous pouvez aussi mimer les coups de caisse claire, de cymbales ou de pédale. Plus votre cerveau déchiffre de partitions, plus cet acte devient instinctif et facile.7. Apprendre des rythmes plus complexesSi vous maitrisez déjà tous les points précédents, il est temps de vous attaquer à des rythmes plus complexes, qui vous permettront de diversifier et de nuancer votre jeu. Certaines rythmiques vous aideront à progresser de manière ciblée :le funk : idéal pour bien apprendre à désynchroniser les deux mains et les piedsle shuffle : s’ initier au ternairele swing : travailler l’indépendance, le ternaire et les cymbalesle bossa nova : travailler l’indépendance en binaire et les doubles coups de grosse caissele reggae : maitriser les triolets et les doubles-crochesle jungle : s’entrainer aux rebonds sur la caisse claire8. S’entrainer régulièrement sur sa batterieIl n’y a pas de secret. Pour progresser il faut s’entrainer, et régulièrement. Ce n’est pas en jouant une heure par semaine que vous pourrez constater de gros progrès. Le mieux est de consacrer un peu de son temps chaque jour à la batterie. Même si cela semble peu, jouer 20 minutes par jour est suffisant progresser de manière régulière. Bien sûr, plus vous jouerez, plus vous progressez !La motivation, utile pour réaliser de longues séances, fait souvent défaut au quotidien. Pour parer à cela, fixez-vous un créneau régulier d’entrainement, et tenez-vous à cette habitude. Après quelques semaines, vous n’aurez même plus besoin d’y penser et vous réaliserez votre session quotidienne avec spontanéité. N’oubliez pas de vous fixer des objectifs et de les évaluer après chaque séance, afin de continuer à progresser. Un plan affiché à proximité de votre batterie peut être une solution idéale pour les avoir toujours à l’œil.Vous avez désormais toutes les clés en main pour devenir un bon batteur ! N’hésitez pas à vous faire accompagner par un professeur pour aller encore plus loin.
0 Top 10 des morceaux de batterie faciles à jouer pour débuter ...
Lorsque l’on débute la batterie comme tout autre instrument de musique, il est important de choisir des morceaux dont le niveau de difficulté correspond à son propre niveau. Cela vous permettra de prendre du plaisir à jouer, de progresser et surtout cela vous évitera de vous décourager prématurément. Lorsque l’on suit des cours de batterie avec un professeur, celui-ci sait exactement quels morceaux il vous fera jouer. En revanche, lorsque l’on est autodidacte ou que l’on souhaite jouer des morceaux en plus de ceux étudiés avec son professeur de batterie, choisir les « bons morceaux » n’est pas toujours facile. Jouer des morceaux de rock lorsque l’on débute A la batterie, le genre musical idéal pour les débutants est sans conteste le rock. En effet, les morceaux de rock ont pour la plupart des rythmiques simples et basiques, qu’il est nécessaire de maîtriser avant de passer à des rythmes plus complexes. Jouer du rock, même si ce n’est pas son style de prédilection vous permettra d’apprendre progressivement la coordination des mains et des pieds, une des principales difficultés de la batterie. En jouant du rock, vous apprendrez plusieurs rythmes différents dont le traditionnel « 1 et 2 et 3 et 4 et » que l’on retrouve dans de nombreux morceaux. Afin de vous aider à débuter, nous vous avons concocté un Top 10 des morceaux de batterie facile à jouer même pour les débutants ! 1. Imagine de John LennonCe grand classique des années 1970 est idéal pour débuter en piano, mais également en batterie ! Imagine se jour avec un tempo 76 et vous permettra d’apprendre de beats simples. Si vous pouvez vous faire accompagner d'un piano ou d'une voix, c'est encore mieux pour appréhender la douceur et la régularité de ce morceau intemporel. 2. That look you give that guy – EelsGrand Classique du rock américain, le morceau That Look you give that give du groupe Eels conviendra parfaitement aux débutant avec son tempo plutôt lent et son rythme plaisant. Mélancolique mais originale, cette belle ballade peut devenir votre routine d'échauffement une fois maîtrisée. 3. Highway To Hell du groupe AC/DCLa chanson Highway To Hell est plus simple qu’il n’y parait et sera autant appréciée par les batteurs confirmés que les apprentis batteurs ! Avec son rythme entraînant vous vous régalerez à la jouer et encore davantage en la jouant en groupe. Si vous avez des amis musiciens, ce morceau est idéal pour vous initier à jouer à plusieurs ! A défaut, votre professeur de cours de batterie (> Cours de batterie) pourra certainement vous procurer une bande son sans les parties batterie, ou vous accompagner avec un autre instrument. 4. Billie Jean de Michael JacksonBillie Jean, la chanson du célèbre King a des airs un peu plus pop que rock, on vous l’accorde. En revanche, pour acquérir une bonne régularité et devenir aussi fiable qu’un métronome, travailler Billie Jean est indispensable ! Le titre se base sur une ligne rythmique inébranlable qui soutient toute las trcture du morceau, devenu mondialement connu pour son tempo entêtant. 5. Seven Nation Army – The White StripesQui ne connait pas le cultissime Seven Nation Army dont l’air est repris dans les stades par les supporters ? Seven Nation Army c’est une chanson que l’on mémorise facilement mais aussi très facile à apprendre à la batterie quand l’on a juste quelques notions de base. Meg White, la batteuse du fameux duo, n'était pas particulièrement plus douée que les autres batteurs, mais elle a su donner une âme unique aux riffs des quelques titres enregistrés pendant les années de gloire des White Stripes. 6. Karma Police – RadioheadAutre grand classique du rock, Karma Police du groupe Radiohead. Indéniablement l'une des chansons favorites des fans de Radiohead, elle s'inspire du chef d'oeuvre de Georges Orwell, 1984, pour imaginer une police de la pensée qui sanctionnerait les écarts de chaque citoyen. Le morceau repose sur un rythme basique et permet de travailler les fills. Il se joue avec un tempo 75 ce qui est un tempo lent et est essentiellement constitué de groove, très agréable à jouer. Il permet aussi de s'intéresser à l'ouverture de Charleston, qui apporte des couleurs à la rythmique parfois trop monotone. 7. Boulevard of broken dreams – Green dayDe nombreux batteurs ont débuté avec Boulevard of Broken Dreams du groupe de punk rock Green Day, et tout particulièrement les apprentis batteurs adolescents ! Le morceau contient 7 rythmiques différentes, ce qui vous permettra de travailler le changement de rythme, qui est un élément indispensable à maîtriser lorsque l’on est batteur. En effet, quand vous jouerez des morceaux plus complexes aux tempos rapides, vous devrez être parfaitement à l’aise dans la coordination de vos mouvements afin que le changement de rythme soit propre et net. 8. Sad but true – MetallicaLes fans de Metallica et les rockeurs dans l'âme seront gâtés ! En effet, le titre Sad But True est parfait pour débuter en batterie et pour se familiariser avec les cymbales. Prenez-vous pour Lars Ulrich, le batteur du groupe, et dévoilez votre puissance en jouant sur un playback ou sur la version originale. Pas question de lésiner sur la caisse claire, le con Metallica tient en grande partie à la force de ses percussions : prévenez vos voisins ou mettez votre casque pour un plaisir optimal. 9. Sweet Child O’Mine – Guns’n RosesSweet Child O’Mine possède un tempo un peu plus rapide, autour de 126 BMP, que les autres morceaux du Top, ce qui vous entraînera à jouer à un rythme plus soutenu. Considéré comme l'un des succès majeurs du groupe de hard rock, le morceau s'est hissé en première place du Billboard Hot 100. Et dire qu'à l'origine, la partie instrumentale résulte d'une farce engagée entre les deux guitaristes du groupe ! Si vous n'avez pas de groupe pour vous accompagner, pourquoi ne pas tenter une reprise plus soft à la "Captain Fantastic" ? Une voix, une percussion et toute la beauté de cette chanson s'exprime sans artifices. 10. Zombie – The CramberriesZombie, morceau culte des Cramberries dont la chanteuse Dolores O’Riordan s’est tragiquement éteinte récemment, est un morceau incontournable à la batterie pour les débutants. Le tempo plutôt lent laisse la place à la douleur et la rage qui habitent le texte, écrit après la mort de deux jeunes garçons dans un conflit entre l'Irlande du Nord et le Royaume-Uni. Les parties de caisse claire offrent un bon terrain d'expression.Une fois l'ensemble de ces morceaux déchiffrés et maîtrisés, vous disposerez d'un bon bagage pour poursuivre votre apprentissage de la batterie avec des morceaux plus difficiles comme Learn to Fly des Foo Fighters, Still Lovin' you de Scorpions, Lonely Day de System of a Down ou encore Sunday Bloody Sunday de U2.
0 La fabrication d'un instrument : La Batterie ...
La batterie est un instrument assez complexe de fabrication, partagé entre une fabrication industrielle et une fabrication plus traditionnelle. Cet instrument est composé de multiples accessoires dont les systèmes de fabrication sont radicalement différents. LES FÛTS : LA CAISSE CLAIRE / TOMS Les fûts représentent la partie la plus volumineuse de la batterie, composés généralement de bois, mais aussi de métal ou encore de matériaux composites. Les fûts sont conçus de manière différente selon les marques mais généralement, une batterie standard est créée à partir de multiples couches de bois de même type ou diverses collées les unes sur les autres (appelées « plis ») ayant chacune leur spécificité sonore (érable / acajou / peuplier etc.). Plus le tom dispose de « plis », plus le son est qualitatif et puissant. Egalement, plus le bois est tendre, plus le son est « rond » et profond. Les diamètres des toms diffèrent : de 10 à 12'' pour un tom aigüe, de 13 à 15'' pour un tom medium, de 16 à 18'' pour un tom basse et de 18 à 22'' pour une grosse caisse. Les fûts sont par la suite vernis pour les batteries de haut de gamme ou simplement revêtis d'une feuille de rhodoïde pour les bas de gamme. LA CHARLESTONInventée au début du siècle par le fabricant de cymbale Zildjian, la charleston est un accessoire permettant au musicien de créer la pulsation rythmique d'un morceau. A la fois poumon et repère temporel du jeu d'un batteur, la charleston est un élément indispensable, constitué d'une pédale, actionnée par le pied gauche. Elle permet d'entrechoquer les cymbales fixées plus ou moins haut sur le pied. Une tige de métal permet de fixer celles-ci.LES CYMBALESLeurs formes rondes sont régies par des machines qui apportent une forme circulaire parfaite. Les matériaux sont multiples apportant chacun leurs spécificités sonores. Parmi ces matériaux figurent le bronze, l'étain, l'argent, le métal, entre autres. Les combinaisons de matériaux sont légion, car ils apportent plus ou moins de puissance, de clarté, de sonorités. Chaque cymbale a un son unique conçu en grande partie en Turquie où les artisans les martèlent à la main. Cette fabrication artisanale est à opposer à la fabrication des autres éléments de la batterie très industrialisés : elles sont la signature du set du batteur. LA PEDALE DE GROSSE CAISSEUtilisée par le pied droit du batteur, la pédale de grosse caisse va permettre d'utiliser l'élément le plus lourd et imposant du set : la grosse caisse. Un support en métal prenant la forme du pied droit actionne une mailloche en nylon qui frappe la peau de la grosse caisse.LE PIED DE CAISSE CLAIRE / LE PIED DE CYMBALECes deux types de pieds, servent à fixer les cymbales et la caisse claire. La caisse claire doit être placée devant le batteur à hauteur de ses genoux. Le pied de cymbale (droit ou perche) fixe la cymbale en suspension au dessus des fûts. Ces pieds sont fabriqués industriellement et doivent être solides, robustes, stables et capables de s'adapter à tous les jeux (du jazz au metal). Dans le même thème, retrouvez nos articles : Cours de batterie et percussions et Nos astuces pour progresser rapidement en batterie
0 Les batteries électroniques : l'alternative idéale aux nuisances sonores ...
Les batteries électroniques ont l'avantage d'être facilement transportables et surtout permettent le travail au casque sans déranger autour de soi. Apparues dans les années 70, elles sont désormais incontournables. Aujourd'hui il est possible de reproduire avec une précision incroyable le son d'une batterie acoustique, ce qui faisait cruellement défauts aux anciens modèles. Les évolutions technologiques ont permis cette avancée majeure. Composition d'une batterie électroniqueLes toms et cymbales sont des « pads » constitués de mousse ou de caoutchouc équipés de systèmes ou capteurs électroniques qui décryptent les coups et les transforment en signal électrique. Ce son est audible via un casque qui permet donc le travail en silence.Tout est fait pour reproduire les sensations d'une vraie batterie. Même la charleston électronique, permet de modifier le son selon l'ouverture de la pédale. Certaines batteries électroniques offrent des pads reproduisant le touché d'une peau de batterie acoustique avec notamment des peaux synthétiques situées à la place des pads permettant donc un jeu plus souple. Découvrez le processus de fabrication d'une batterie classique. Les avantagesLa batterie électronique offre, outre l'aspect silencieux, une multitude de sonorités, s'adaptant à toutes les sensibilités, reproduisant des sons de batterie jazz, pop, rock, metal (en triggant notamment votre son) grâce à un module placé à côté de la batterie. Le module est certainement le plus coûteux de tous les éléments. Il en existe des tonnes, car forcément, ils offrent selon les marques et les modèles, plus ou moins de qualité sonores.L'autre avantage du module, c'est sa polyvalence. Non seulement il va permettre au batteur de choisir son « son », mais il va permettre de travailler sur ordinateur, idéal pour certains genres de musique (trip-hop entre autres) et pour le travail personnel...La batterie électronique est aussi facile à installer. Plus besoin de vous embêter à accorder vos peaux puisqu'ici il s'agit juste de serrer quelques vis et de brancher le tout sur une prise électrique. Désormais, il est possible de faire de la batterie en appartement, sans déranger ses voisins et dans de très bonnes conditions pour un prix proche d'une batterie acoustique Dans le même thème, découvrez nos articles : Apprendre à jouer de la batterie sur une batterie électronique / Les cours de batteries et percussions
0 Quelques astuces pour progresser rapidement en batterie ! ...
Et si progresser rapidement en batterie était possible à l’aide de quelques astuces ? Apprendre à jouer de la batterie semble facile, enfin, tout du moins jusqu’à ce que l’on prenne ses premiers cours. La régularité du rythme, la désynchronisation des deux mains, une nouvelle forme de partition… Voici quelques conseils pour apprendre mieux et plus vite. Batterie : prendre conscience du travail à effectuer pour mieux jouerLa batterie étant un instrument de musique à part entière, il vous faudra du temps et de la patience pour en maîtriser le jeu.Pourtant, en écoutant vos chansons préférées, les descentes de batterie, vous les mimiez sans problème, vous aviez même l’impression d’être sur scène… Puis vient la cruelle réalité, avec la difficulté de jouer deux rythmes différents mais surtout de les maintenir chacun dans leur propre tempo. Vous avez l’impression d’être un enfant qui débute avec vos baguettes en main ? Ne perdez pas patience ! Cette difficulté est surmontable et commune à tous les instrumentistes qui ont besoin de dissocier leurs mains.Cela se travaille et vous trouverez dans les méthodes traditionnelles comme sur le net de nombreux exercice pour vous entraîner.Jouer de la batterie, tout au long de la journéeVotre chance, et il vous faut bien le noter, est que la batterie peut se jouer sans batterie. Précisons notre pensée : oui, il est plus pratique de jouer avec vos baguettes, confortablement installé devant vos éléments mais la batterie étant un instrument rythmique et non mélodique, vous pouvez aussi vous servir de vos mains pour frapper des rythmes. Dès que vous avez un instant de libre, en voiture comme à la maison, essayez de reproduire la suite rythmique que vous avez apprise avec votre professeur lors de la dernière séance. Avec un peu de concentration et en vous rappelant que le ridicule ne tue pas, jouez partout où vous le pourrez. Vous n’en progresserez que plus rapidement.Attention, ces petits moments ne vous dispensent pas d’une pratique quotidienne et régulière de votre instrument. Seule la rigueur vous permettra de passer au niveau de difficulté suivant et d’aborder enfin vos morceaux préférés.Apprendre à mieux jouer de la batterie avec des morceaux simplesCe sont des chansons de Queen, de Led Zeppelin ou encore de Miles Davis qui vous ont donné envie de vous mettre à la batterie ? Très bien, mais gardez-bien en tête le fait que les batteurs de ces groupes ou stars de renom ont commencé comme tout le monde, avec des rythmiques simples et des partitions parfois très barbantes. Votre professeur est votre meilleur allié. Il connaît votre niveau et peut vous proposer des morceaux simples, des bandes son à accompagner ou des rythmiques plus sobres. Dans tous les cas, ces bases répétées de très nombreuses fois aideront votre corps mais aussi votre cerveau à progresser, à mémoriser pour mieux accomplir.Besoin d’un regain de motivation ? Marre de vous appliquer pour des mesures trop lentes ou trop ennuyeuses ? Jouez par-dessus votre morceau préféré et rappelez-vous qu’un jour, vous aussi vous vous éclaterez aux commandes de votre batterie !La batterie est un instrument qui semble parfois facile mais qui demande une rigueur et une motivation bien réelles. Les premières leçons et donc les premiers mois d’apprentissage sont les plus longs mais aussi les plus bénéfiques. La relation que vous entretenez avec votre professeur de batterie jouera aussi un grand rôle dans votre façon de progresser. N’hésitez plus à contacter l’un des professeurs Allegro Musique pour faire un point sur vos besoins. Dans le même thème : Apprendre à jouer de la batterie tout seul: est-ce possible, Les cours de batterie et percussions.
Vous exprimez le désir de jouer de la batterie ? Vous avez été impressionnés par la manière dont se joue cet instrument ? Voici un petit panorama des personnalités ayant le plus marquées l'histoire de cet instrument.Art Blakey : Monstre du jazz, il fût à l'origine de l'éclosion des virtuoses Miles Davis, Paul Chambers, Freddie Hubbard entre autres (cf. Jazz Messengers)John Bonham : Considéré comme étant le plus grand spécialiste de tous les temps du style Rock. Son style très personnel basé sur la technique et la puissance a influencé d'innombrables batteurs rock. Billy Cobham : Son album le plus abouti « Spectrum » est une bible de la batterie. Il fût le premier à utiliser une double grosse caisse et jouer tel un rockeur dans un ensemble jazz. Sa batterie construite par TAMA est une référence.Jack DeJohnette : il a collaboré avec les plus grands : Keith Jarett, Herbie Hancock, Trio Beyond.Steve Gadd : Le plus moderne des jazz men. Sa batterie est un modèle de modernité et de finition qu'il a lui-même conçu. On l'a vu aux côtés de Michel Petrucciani, Sunlight Square ou encore Eric Clapton. Elvin Jones : sa puissance et son originalité ont fait de lui l'un des maîtres du blues et du jazz. Il s'est fait connaître aux côtés de John Coltrane.Joe Morello : à l'âge de 9 ans il était déjà LE violoniste soliste du Boston Symphony Orchestra et le batteur titulaire de Dave Brubeck Orchestra. Que dire de plus... Keith Moon : Batteur des Who, groupe phare des années 70, il a démocratisé les batteries gigantesques (des toms à n'en plus finir, double grosse caisse). Ian Paice : son jeu est une référence dans les années 70 car il a apporté avec Bonham des éléments du funk et un style surpuissant.Chad Smith : génie du groove, il a propulsé les Red Hot Chili Peppers au panthéon des groupes les plus légendaires.
0 5 exercices pour travailler sa main faible à la batterie ! ...
Outre le fait d’apprendre à tenir correctement ses baguettes de batterie, un batteur va devoir exercer sa main faible pour progresser. Avec ces exercices quotidiens, le musicien parviendra à équilibrer aussi bien le son produit que la dextérité générale de ses deux mains, pour phraser autrement son morceau. Il travaillera également sa vitesse qui se limite toujours à celle de la main la plus lente.À noter que dans les exercices suggérés ci-dessous, la main gauche est assimilée à la main faible (mais tout peut être transposé à l’inverse, le cas échéant) Exercice 1 : RépéterAvec la main gauche uniquement, procédez à un petit mouvement de poignet vers le bas pour faire descendre votre baguette et la laisser rebondir naturellement, avant qu’elle ne reprenne sa position de départ. Appliquez ce geste sur un faible tempo (60 bpm) et répétez-le pendant 5 minutes.Exercice 2 : Développer les doublés à la batterieIci, l’exercice consiste à travailler le doigté roi – à savoir D G G. Une technique basique, mais qui peut lever bien des barrières…Attention, le but est de travailler le rebond, la propreté de l’exécution de chaque coup – notamment ceux de la main faible - est secondaire. Idéalement, tentez de synchroniser le clic du métronome avec votre main forte.Vous pouvez également reprendre l’exercice 1 et combiner main gauche et main droite, en alternant 8 coups de chaque côté, sur le même tempo. Puis, travailler votre précision en doublant les répétitions (Gx16 – Dx16, Gx32 – Gx32…), avant de renforcer encore davantage votre main faible avec Gx16 – D x8 ; G x32 – D x8, G x64 – D x8.Exercice 3 : Inverser les phrasésPrenez n’importe quelle phrase ou doigté que vous avez l’habitude de jouer avec votre main forte et faites-la avec votre main faible. Par exemple, ce doigté en 5 : Exercice 4 : Booster sa vitesse Reprenez l’exercice 1 et augmentez progressivement le tempo. Poussez votre zone de confort de 10 bpm en 10 bpm. À un moment, lorsque la barre vous paraîtra plus difficile à franchir, vous pourrez ralentir l’augmentation à 1 voire 2 bpm, jusqu’à atteindre 160 bpm.Attention, l’exercice doit toujours être joué relâchéPuis, repartez sur un rythme à 80, en travaillant sur la base d’une croche et non plus d’une noire, et progressez de 10 en 10 bpm, jusqu’à atteindre les 160 bpm.Après, repartez à 80 bpm et passez à la double croche, en allant de 5 en 5 bpm, jusqu’à atteindre votre limite...Exercice 5 : Introduire les accentsAttaquez le doigté roi à la batterie (D G G) en mettant l’accent un coup sur trois, ce qui fera accentuer uniquement la main droite. Puis, inverser l’exercice (G D D) pour que l’accentuation se fasse sur la main gauche. Enfin, sur un rythme D G D, continuez à accentuer un coup sur 3, pour alterner l’accentuation une fois sur la main droite, une fois sur la main gauche. Autre exercice, avec la main droite sur le gros tom et la main gauche sur la caisse claire, alternez 8 coups à droite et 8 coups à gauche en incorporant des accents aléatoirement. Puis, passez à 16 coups de part et d’autre, avant de les jouer simultanément, tout en mettant l’accent sur des coups différents. À noter que plus les accents sont rapprochés, plus l’exercice est difficile. Si le travail de la main faible est obligatoire pour progresser en batterie, cela peut engendrer des blessures (tendinites), si ces exercices ne sont pas faits dans les conditions adéquates. Mieux vaut s’en remettre aux bons soins d’un professeur particulier de batterie pour vous accompagner dans votre apprentissage de l’instrument.
