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0 Peut-on apprendre la guitare en autodidacte ? ...
Enfant vous rêviez de savoir jouer de la guitare mais vous n’avez jamais eu l’occasion de vous lancer ? Ce n’est pas grave ! Il n’y a pas d’âge pour apprendre la guitare ! Les petits comme les grands sont capables d’apprendre à maîtriser cet instrument. Mais est-il obligatoire de suivre des cours de guitare pour savoir en jouer ? Peut-on apprendre en autodidacte ou est-ce beaucoup trop compliqué ? Comment procéder ? L’apprentissage du solfège est-il aussi traumatisant qu’il en a l’air ? Quelles sont les choses à éviter ? Comment faire si l’on ne parvient pas à progresser seul ? Rassurez-vous, on vous dit tout dans cet article ! 4 qualités indispensables pour débuter la guitare seul(e) Pour apprendre à jouer d’un instrument en autodidacte, il vous faudra avoir certaines qualités indispensables ! En effet, si débuter la guitare seul est tout à fait possible, il faut néanmoins être capable de s’auto-gérer, ce qui n’est pas à la portée de tout le monde ! Vous vous demandez si vous en êtes capable ? Voici une petite liste non exhaustive des qualités qu’il faudra mettre à profit pour devenir un grand musicien : La persévérance : Loin de nous l’idée de vous décourager, mais sachez que vous allez nécessairement rencontrer des difficultés comme dans n’importe quel nouvel apprentissage ! C’est pourquoi vous allez devoir faire preuve de persévérance pour apprendre à vous servir de votre guitare acoustique ! Oui, vos mains n’ont pas l’habitude de jouer de la guitare et vos doigts vont devoir apprendre à se tortiller de façon à jouer les accords faciles mais aussi les plus compliqués. Votre poignet va découvrir de toutes nouvelles positions et de toutes nouvelles courbatures mais il vous faudra résister à l’envie de tout plaquer pour aller manger du chocolat devant une série ! Vous verrez, c’est en surmontant les difficultés que vous serez fier(e) de vous ! Et rien ne vous empêche de manger du chocolat pour vous récompenser ! La régularité Si vous croyez que jouer quelques minutes une fois par mois va vous permettre de savoir jouer de la guitare électrique, vous rêvez un peu … À moins que vous visiez la maîtrise de cet instrument pour dans dix longues années ! Si au contraire vous espérez apprendre la guitare le plus vite possible, il vous faudra vous entraîner régulièrement, au quotidien ! Quinze minutes par jour, c’est le minimum qu’il vous faudra consacrer à votre nouvelle passion. L’idéal serait évidemment de consacrer une heure d’entraînement quotidien à votre objectif, mais il n’est pas toujours possible de concilier une vie active et l’apprentissage de la musique. Faites de votre mieux ! L’organisation Lorsque l’on décide de commencer la guitare en suivant des cours, on peut s’appuyer sur l’enseignement et les propositions du professeur de guitare qui est là pour guider l’apprentissage. Mais lorsque l’on veut débuter la guitare seul, on ne peut compter que sur soi-même. C’est la raison pour laquelle il faut être capable de s’organiser des séances d’entraînement complètes. À vous de trouver la méthode qui vous conviendra le mieux pour vous passer des cours de guitare. Vous trouverez de nombreux exercices pour vous entrainer à positionner vos doigts, à apprendre à utiliser un médiator. Bref, votre réussite dépendra de votre capacité à organiser votre enseignement et à vous y tenir, soyez créatifs ! L’oreille musicale Une dernière petite qualité pour la route, et pas des moindres : l’oreille musicale ! Rassurez-vous, ça se travaille ! Bien sûr, il existe des personnes qui détiennent l’oreille absolue mais même si ce n’est pas votre cas, vous n’êtes pas une cause perdue. La première chose à faire est d’écouter un maximum de musique au quotidien pour développer votre sensibilité au son, entraînez-vous à reconnaître différents instruments de musique mais aussi à reproduire les notes jouées avec votre voix. Plus vous multiplierez les activités musicales et plus votre cerveau sera apte à analyser les différents sons. Comment apprendre le solfège seul(e) ? Comme beaucoup de musiciens débutants, vous avez peut-être une idée très négative de l’apprentissage du solfège ! Souvent, cette matière est perçue comme pénible et rébarbative. On a tendance à penser que c’est un apprentissage long et fastidieux qui est venu à bout de la motivation de plusieurs musiciens en devenir. Pourtant, il existe de nombreuses méthodes pour s’initier à la partie théorique de la musique. Apprendre la place des notes sur la portée, les rythmes, des accords simples et plus complexes, c’est ce qui vous permettra de pouvoir jouer n’importe quel morceau avec une partition adaptée. Vous pouvez compter sur une multitude d’applications qui vous permettront de découvrir le solfège de façon ludique ! Nous en avons sélectionné 3 pour vous mais vous en trouverez d’autres facilement. Music Crab : une application accessible dès le plus jeune âge qui permet au musicien débutant de découvrir le solfège en progressant sur dix niveaux. Perfect Ear : une application avec laquelle vous pourrez travailler sur des exercices de solfège et développer en parallèle votre ouïe ! Sol-fa : une application qui vous permettra de comprendre les notions de base pour lire des partitions mais également pour entendre les notes jouées au choix sur piano, guitare, violon, contrebasse ou autres instruments de musique parmi les nombreux proposés. Les accords à connaître par cœur Un accord est composé d’au moins trois notes jouées simultanément ou presque. Chaque accord offre une sonorité différente et démarre avec la note que l’on appellera « fondamentale », c’est d’ailleurs cette note qui donne son nom à l’accord. La distance qui sépare la fondamentale des autres notes précise la nature de l’accord : accord majeur ou accord mineur ? Évidemment, vous aurez du mal à apprendre par cœur les quelques cent accords de guitare qui existent. Toutefois, certains d’entre eux pourraient vous être d’une aide précieuse pour jouer de la guitare et les connaître par cœur vous ferait gagner du temps ! Voici les 6 principaux accords à connaître pour vous lancer dans la pratique de la guitare : MI mineur (E) MI majeur (Em) LA majeur (A) RÉ majeur (D) DO majeur (C) SOL majeur (G) Quels morceaux pour débuter ? Pour commencer la guitare seul, il n’y a pas plus mauvaise idée que de se fixer un objectif trop difficile. Vous risqueriez de vous démotiver en multipliant des obstacles qui ne seraient pas surmontables pour un guitariste débutant. Fixez-vous des objectifs réalisables et pourquoi pas choisir des morceaux que vous n’aurez pas de peine à reconnaître ? Cela vous permettrait de repérer plus facilement les fausses notes d’une part, mais également de vous familiariser avec votre instrument sur fond de mélodies à votre goût ! N’hésitez pas à jeter un œil à notre article sur les 10 meilleurs morceaux pour débuter la guitare ! Comment trouver de l’aide ? Si malgré tous vos efforts vous ne parvenez pas à progresser autant que vous le souhaiteriez, c’est peut-être le signe que vous avez besoin de prendre des cours de guitare ! Ne soyez pas déçu(e) de vous, tout le monde n’a pas les mêmes capacités de concentration et certaines personnes ont besoin d’être encadrées et stimulées pour rester motivées et progresser réellement. Vous craignez de ne pas avoir les moyens financiers ni le temps pour prendre des cours de guitare en conservatoire ou en école de musique ? Ce n’est pas grave ! Il existe en effet d’autres moyens de devenir guitariste, à commencer par les cours de guitare !
0 10 morceaux faciles pour commencer la guitare ...
C’est enfin arrivé, vous avez décidé de vous lancer dans la musique ! Vous en rêviez depuis longtemps et vous n’aviez jamais osé. A présent, pour apprendre la guitare, vous allez devoir vous entrainer et pour cela rien de mieux que de vous appuyer sur des mélodies que vous connaissez déjà pour vous motiver ! Et ça tombe bien car, indépendamment des goûts propres à chacun, il y a certaines chansons que tout le monde connait, y compris les personnes qui n’ont jamais appris à jouer d’un instrument. Mais il y a aussi des morceaux fabuleux que vous n’avez peut-être encore jamais entendus et qui font pourtant partie des meilleurs ! Retrouvez dans cet article les dix meilleurs morceaux pour débuter la guitare avec plaisir ! 1 - Knockin' On Heaven's Door – Bob Dylan Cette chanson de Bob Dylan fait partie de la bande originale du film Pat Garrett and Billy the Kid, réalisé par Sam Peckinpah, dans lequel Bob Dylan joue le rôle d’un personnage étrange. Bob Dylan a joué de nombreuses fois cette chanson, de différentes façons possibles dans plusieurs de ses albums. Ce morceau a également été repris par de nombreux artistes. Peut-être pourriez-vous faire partie de la longue liste des guitaristes qui ont sublimé cette mélodie ? En tous cas, elle est fréquemment apprise par les débutants parce qu’elle n’est pas difficile et que les accords de guitare sont faciles. Ainsi, même si vous avez décidé de commencer la guitare depuis peu, cette chanson devrait être à votre portée rapidement. 2- House of the Rising Sun – The Animals C’est une chanson traditionnelle de folk americaine, connue sous le nom de Rising Sun Blues et dont l’auteur est inconnu. C’est un super morceau pour débuter la guitare l existe de nombreuses versions de cette chanson et la plus connue est celle du groupe The Animals qui a obtenu un succès international. Cette chanson a même une version française interprétée par Johnny Hallyday intitulée Le Pénitentier. Elle ne présente que 5 accords mais elle est longue et nécessite plusieurs enchainements d’accords qui demanderont de l’entrainement. L’idéal est de la découper pour l’apprendre en plusieurs morceaux ! Quelques cours de guitare et vous devriez être apte à la jouer sans problème ! 3 – Love Me Do – The Beatles Love Me Do est la toute première chanson publiée par The Beatles, sortie en 1962 sur leur premier album. Cette chanson a propulsé le groupe vers la réussite car c’est grâce à elle que les membres du groupe ont été reconnus en tant qu’auteurs-compositeurs et que le groupe est passé pour la première fois à la radio ! Trois accords faciles seulement pour ce single incontournable qu’il sera facile d’apprendre avec votre guitare acoustique, bien au chaud dans votre canapé, grâce aux conseils d’un prof de guitare ! 4 - Creep – Radiohead Ce morceau est parfait pour s’entrainer à jouer en barré ! Creep est le premier single du groupe Radiohead, sorti en 1992. C’est devenu un véritable succès mondial après avoir reçu un petit accueil au Royaume-Uni alors qu’il a complètement décollé aux Etats-Unis. Il raconte une histoire intemporelle d’amour à sens unique. Si vous souhaiter débuter la musique, vous aurez peut-être besoin des conseils avisés d’un professeur de guitare pour apprendre à jouer ce morceau à la perfection. Mais lancez-vous, vous serez fier de vos progrès ! 5 – Jimmy, Moriarty Cette douce chanson est tirée du premier album du groupe franco-américain Moriarty, sorti en 2007. Vous pourriez jouer ce morceau de guitare facile sur votre toute nouvelle guitare folk au coin du feu, un soir d’été sur la plage par exemple ? Vous trouverez les accords suivants : La mineur, Do, Sol, Fa, Mi mineur, Mi majeur. Rien de compliqué sur ce morceau si ce n’est vous retenir de chanter en même temps ! Des accords de guitare faciles pour débutant, de quoi vous motiver à poursuivre votre apprentissage ! 6 – Imagine, John Lennon Sortie en 1971 sur l’album éponyme de John Lennon, Imagine est un morceau classé en tant que 3ème meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stones ! Ce morceau a été inspiré par la femme de John Lennon et se joue en finger picking, une technique qui consiste à jouer avec les doigts de la main droite et non avec un médiator. Apprendre à jouer ce morceau à la guitare sera donc un bon entrainement et un bon moyen d’adoucir vos soirées d’hiver ! N’hésitez donc pas à le demander à votre professeur de guitare ! 7 – Stand by me, Ben E. King Quel plaisir d’apprendre à jouer de la guitare avec cette chanson ! C’est un morceau classique à apprendre pour les guitaristes débutants. Le morceau original est écrit en La majeur et nécessite de maitriser les accords suivants : do majeur, ré majeur, mi mineur et sol majeur. Entrainez-vous sur les changements d’accords pour réussir à jouer ce morceau et vous pourriez même apprendre à chanter en même temps avec un peu de temps ? Vous connaissez forcément les paroles et si ce n’est pas le cas, il ne vous reste plus qu’à les apprendre. 8 – Wonderwall, Oasis Ce tube, sorti en 1995, est le morceau le plus connu du groupe Oasis et fait partie de leur second album. Comme la plupart des chansons de notre liste, celle-ci a été reprise de nombreuses fois pour le plaisir des fans ! Incontestablement la chanson la plus jouée par le groupe, la rumeur dit même que les deux frères à l’origine de ce morceau se sont mis à le détester ! Peu importe, nous on l’aime et vous l’aimerez sans doute aussi quand vous saurez le jouer les yeux fermés ! Si vous hésitez à vous lancer en autodidacte, vous pouvez toujours contacter notre école pour qu’un professeur de guitare vienne vous transmettre son talent jusqu’à chez vous ! 9 – If I needed you, Broken Circle Ne nous dites pas que vous n’avez jamais vu le film dramatique belgo-neerlandais, Alabama Monroe ! Ce n’est pas le genre de choses que l’on peut avouer sans conséquences … Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de pleurer devant ce film, c’est le moment de le regarder et vite ! Une fois que vous serez tombé sous le charme de cette histoire d’amour, il ne vous restera plus qu’à apprendre ce morceau et vous pourrez mourir en paix. 10 – Freight train, Elizabeth Cotten Cette chanson folklorique américaine a été écrite et interprétée par Elizabeth Cotten. Selon ses dires, elle l’aurait écrite lorsqu’elle était âgée de 10 ans en écoutant le son des trains roulant sur les voies près de chez elle. Elle a enregistré la chanson en 1957 pour l’album Folksongs and Instrumentals with Guitar. C’est un morceau qui n’est pas difficile à jouer et savoir qu’il a été écrit par une enfant de 10 ans, certes bourrée de talent, devrait vous motiver à réussir à la jouer rapidement ! Lancez-vous et n’hésitez pas à prendre des cours de guitare pour progresser plus vite.
0 6 choses à savoir pour un enfant qui débute la guitare ...
Vous aimeriez que plus tard votre enfant apprenne à jouer d’un instrument et vous avez pensé que la guitare serait l’instrument parfait pour lui ? A moins que ce ne soit déjà un souhait de sa part et qu’il vous le réclame avec une petite bouille à laquelle vous ne pouvez pas dire non ? Dans tous les cas, vous vous demandez à quel âge il est possible pour votre enfant d’apprendre ! Peut-il commencer très jeune ? Y’a-t-il un âge idéal ? Y’a-t-il des techniques précises à suivre ? Où et à qui peut-on s’adresser pour apprendre la guitare enfant ? Faut-il des qualités spécifiques pour apprendre à jouer de la guitare ? Votre progéniture est-elle prête à faire carrière dans la musique ? Quels sont les bénéfices de la musique ? Un prof de guitare est-il indispensable ? Bref, si les questions fusent dans votre tête et que vous ne savez pas comment trouver les réponses, vous êtes au bon endroit ! Lisez vite cet article et l’apprentissage de la guitare n’aura plus de secret pour vous ! 1- Y’a-t-il un âge idéal pour apprendre à jouer de la guitare ? Si vous imaginez qu’il est impossible d’apprendre à jouer d’un instrument à l’âge adulte, vous vous trompez lourdement ! Il est tout à fait possible de débuter n’importe quel instrument une fois adulte tant que l’on est motivé et régulier. Néanmoins, il est vrai que les enfants ont une capacité de mémorisation sans égale, ce qui peut faciliter n’importe quel apprentissage ! Avant 6 ans, votre enfant n’aura toutefois que peu de capacité de concentration, or c’est indispensable pour apprendre à jouer d’un instrument. De même, la guitare nécessite une certaine dextérité dans les doigts mais aussi une force et une souplesse que les tout-petits n’ont pas forcément ! Vous pouvez donc inscrire Mini-vous à des cours d’éveil musical avant l’âge de 6 ans ou bien le familiariser vous-même avec la musique notamment en lui achetant un petit ukulélé sur lequel il pourra se faire la main et s’habituer un peu aux cordes et à l’allure de la guitare. Vous pourriez aussi l’habituer à écouter toutes sortes de styles de musique, lui chanter des comptines ou même en l’accompagner à des concerts ou festivals pour enfants ! En effet, les concerts, les festivals et même les pièces de théâtre avec du chant, peuvent être un bon moyen d’initier les enfants au monde artistique et en particulier au monde de la musique. Voici une liste de 5 festivals accessibles aux tout-petits : Solidays (et son espace kids) : Oui, les Solidays qui ont lieu chaque année à Paris ne sont pas que pour les grands ! Un espace spécialement prévu pour les petits accueille les enfants entre 3 et 10 ans gratuitement. Jazz for Kids : A Vienne, le festival Jazz for Kids accueille toute la famille pour faire découvrir aux enfants l’art, la lecture ou le jeu Les refrains des gamins : Chaque année, en Val de Marne, différentes programmations de spectacles théâtraux ou musicaux attendent les enfants à partir de 3 ou 4 ans selon les programmations, pour 5€ l’entrée. Francofolies : A La Rochelle, le festival Francofolies et son espace pour les petits accueille les enfants à partir de 3 ou 4 ans pour différents concerts et ateliers Festival Mini-mômes & Maxi-mômes : A Loudéac, les spectacles accueillent les enfants et leurs parents pour mêler musique, théâtre, chanson et comédie pendant 10 jours. 2- Les bénéfices de la musique Vous vous demandez peut-être si la musique est vraiment utile chez les enfants et s’il ne vaut pas mieux attendre que Mini-vous soit réellement en âge d’apprécier toutes les subtilités des mélodies avant de lui faire découvrir. Détrompez-vous ! Les diverses études qui portent sur le sujet ont montré que plus un enfant est familiarisé tôt avec la musique et plus les bénéfices sur son cerveau sont multiples ! Oui, la musique a de fantastiques bienfaits sur le cerveau humain, de quoi vous convaincre de chanter et danser avec Mini-vous aussi souvent que vous en aurez l’occasion ! Alors quels sont les bénéfices notables de la musique chez les petits humains ? D’abord, plus tôt les enfants sont confrontés à la musique et plus ils développent leurs capacités liées au langage, ils auront donc plus de facilité à apprendre à parler mais aussi à apprendre les langues étrangères ! La musique a également des effets notables sur l’humeur, grâce à la libération d’endorphine appelée aussi hormone du bonheur, l’apprentissage ou même simplement l’écoute de la musique aide à lutter contre l’anxiété. De plus, les études montrent que la musique permet aux enfants de développer leurs capacités de concentration et de mémorisation, d’augmenter de manière significative leur QI et d’amplifier leur créativité ! Enfin, le fait d’apprendre à jouer d’un instrument aidera Mini-vous a gagner en confiance en soi et à la gestion de ses émotions. En effet, la musique permet d’apprendre à extérioriser les mauvaises émotions et développe la culture de l’effort. En bref, que des bonnes choses ! Pour en savoir plus, n’hésitez pas à jeter un œil à notre article plus détaillé sur les bienfaits de la musique sur le cerveau humain. 3- Quelle guitare prendre et de quelle taille ? A partir de 6 ans, il sera temps d’acheter une guitare à votre enfant, qui sera bien à lui, pour qu’il puisse débuter la pratique. C’est là qu’il faudra s’intéresser au style de musique que Mini-vous préfère ! Aime-t-il plus le rock, la folk, le métal ou encore la musique classique ? Le sujet est important car contrairement aux idées reçues, il n’est pas indispensable de commencer sur une guitare acoustique. Au contraire, la pratique de la guitare classique peut pousser vos enfants au découragement si l’instrument ne les fait pas rêver. Or, apprendre à jouer d’un instrument doit être avant tout un moment de plaisir dans lequel l’enfant s’épanouit, ça ne doit surtout pas se transformer en corvée ! Mini-vous doit s’amuser ! Alors, n’hésitez pas à l’emmener avec vous faire la tournée des magasins de musique pour qu’ils puissent admirer les guitares électriques, faire jouer ses doigts sur les guitares folk ou écouter silencieusement les vendeurs lui jouer une mélodie sur une guitare acoustique. L’intégrer dans le processus du choix de l’instrument est primordial pour l’inciter à jouer ! La différence entre la guitare acoustique et la guitare électrique se situent au niveau du manche, qui est plus large sur la guitare acoustique, et au niveau des cordes qui sont toutes en métal sur la guitare électrique. Le son est également différent d’une guitare à l’autre, ce pourquoi il est important que votre enfant puisse entendre le son de chacune d’entre elles et ce dont elles sont capables, pour pouvoir choisir celle qui lui plait le plus ! Mais attention, vous ne le saviez peut-être pas, mais il existe différentes tailles de guitare et prendre une guitare qui n’est pas adaptée peut vite dégouter votre bout de choux de l’instrument ! Il est très important que votre enfant puisse débuter la guitare avec un instrument à sa taille afin d’éviter qu’il se fasse mal en prenant de mauvaises postures. N’oubliez pas que ce doit être un moment de plaisir pour que votre enfant reste motivé. Si vous ne savez pas quelle taille prendre, voici un bref récapitulatif basé sur la taille de l’enfant : De 90 à 114 cm : guitare ¼ De 115 à 135cm : guitare ½ De 135 à 150cm : guitare ¾ Au-delà de 150cm : guitare 4/4 Si vous avez peur de vous tromper et de ne pas savoir choisir la guitare idéale, vous pouvez toujours demander conseils aux vendeurs dans les magasins de musique, qui seront ravis de vous montrer le potentiel des guitares qu’ils proposent. Mais vous pouvez également demander conseil à votre prof de musique ! 4 - Les solutions pour apprendre la guitare aux enfants Maintenant que vous êtes convaincus de vouloir initier votre enfant à la musique et, plus particulièrement, à la guitare, il ne vous reste plus qu’à connaitre les différents moyens de lui apprendre à jouer ! Il existe plusieurs options possibles pour apprendre la guitare et ce sera à vous de choisir celle qui conviendra le mieux au caractère de votre enfant mais également celle qui s’adaptera le mieux à votre emploi du temps de parent ! Le prix d’un cours de guitare varie entre 20 € et 50 € et plusieurs critères peuvent influer sur le tarif des cours de guitare notamment le revenu fiscal de référence des parents et le nombre d’enfants inscrits dans la même structure, selon les règles établies par cette dernière. Evidemment le tarif dépend aussi de la qualité de l’enseignement proposé : les compétences d’un professeur à l’autre ne seront pas les mêmes, selon la formation et l’expérience de chacun. Le nombre d’élèves accueillis durant la leçon influencera également le tarif dès lors qu’un professeur ne peut consacrer la même attention à plusieurs élèves autant qu’un professeur particulier le peut à son unique élève. Le conservatoire de musique propose un cursus classique, basé sur des cours collectifs rigoureux et un programme commun portés par des professeurs de guitare disposant de solides compétences. L’école de musique peut être privée, associative ou communale et propose généralement des cours individuels en plus des cours collectifs. Mais, là encore, le programme est commun à chaque élève et les horaires sont imposés. Les stages de musique et les centres socio-culturels peuvent être un bon moyen de découvrir la guitare notamment avec une immersion intensive sur plusieurs jours. Mini-vous pourrait découvrir la pratique de la guitare et peut être même tomber amoureux d’un instrument supplémentaire. Les parents ou membre de la famille peuvent parfois jouer eux-mêmes le rôle du prof de guitare quand ils jouent déjà de cet instrument. Toutefois, ce n’est pas parce que l’on sait jouer de la guitare et que l’on est bon musicien que l’on possède pour autant les capacités de patience et de pédagogie qui sont indispensables à l’enseignement de la musique. 5 - Comment apprendre le solfège ? Le solfège est-il un passage obligé pour apprendre à jouer de la guitare ? Non, pas du tout et si votre enfant n’apprécie pas du tout l’apprentissage de la musique, il lui sera tout à fait possible d’apprendre à jouer de la guitare grâce à des tablatures adaptées. Certes, les cours de forme très scolaire ne sont guère attractifs pour beaucoup d’enfants … Mais il existe des moyens ludiques d’apprendre le solfège aux enfants. En effet, il est possible de trouver des applications et des sites internet qui proposent gratuitement des petits jeux et exercices ludiques pour apprendre le solfège en s’amusant via des jeux interactifs. Nulle pression pour eux et peut être un bon moyen d’apaiser leurs craintes potentielles. L’Application Music Crab et le site musiclic.com proposent de nombreuses idées qu’il vous faut absolument tester si votre enfant est réticent au solfège ! Mais n’oubliez pas que bien souvent c’est le professeur qui rend la matière passionnante parce qu’il transmet tout simplement sa passion ! Ainsi, nul ne sera jamais aussi doué qu’un prof de guitare pour enfants pour encourager Mini-vous à se lancer dans le solfège. Les meilleurs professeurs de guitare savent comment inciter les enfants à participer, à s’impliquer et ils valorisent les progrès des petits, cultivant ainsi leur passion pour la musique. Allez, avouez que vous avez du mal à résister à cette furieuse envie de prendre des cours de musique et qu’en plus vous êtes ravis que les plateformes de mise en relation puissent trouver un prof de guitare à votre place, des cours de guitare pas chers pour votre enfant dans le confort de votre canapé ! 6 - Avec quels morceaux commencer la guitare enfant ? Pour débuter la guitare, il ne faut jamais se donner des objectifs trop compliqués ! Il faut être capable de doser ses efforts assez pour progresser à son propre rythme sans pression mais grâce à un entrainement régulier tout de même. Alors comment réussir à motiver des petits monstres dont l’attention n’est fixée qu’une vingtaine de minutes d’affilée ? Comment réussir à rendre le scolaire attractif ? Le meilleur conseil possible c’est de commencer avec un morceau facile et surtout facilement reconnaissable par les enfants. Pourquoi pas une comptine que Mini-vous a apprise à l’école ou qu’il a l’habitude de chantonner depuis tout petit ? Peut-être bien même qu’apprendre à jouer la berceuse que vous lui chantiez quand il était bébé lui ferait plaisir ? Et pourquoi pas apprendre vous-même à jouer ses petites comptines préférées à la guitare ? Vous pourriez ainsi le motiver en lui jouant ses mélodies favorites pour l’entrainer en dehors de ses cours particulier avec un prof de guitare. Voici donc 3 petites comptines que vous pouvez jouer à la guitare pour vos enfants : La chanson de l’alphabet que l’on utilise toujours pour permettre aux enfants d’apprendre les lettres de l’alphabet de façon ludique. N’importe quel enfant connait cette chanson et saura reconnaitre facilement la mélodie à la guitare. Petit escargot, une comptine pour les tout-petits, très courte et très simple à retenir également saura motiver votre petit chou ! Frère Jacques, est super connue dans le monde entier, c’est une des comptines préférées des enfants ! Mais c’est aussi une mélodie très facile à apprendre à la guitare, ce qui devrait faire plaisir à Mini-vous.
0 Tablatures faciles à la guitare ? Découvrez notre sélection ! ...
Quand on débute la guitare, il y a plein de choses à apprendre et il n’est pas anormal de ne pas savoir par où commencer ! C’est pourquoi, nous avons des professeurs prêts à vous aider dans votre apprentissage, quel que soit votre niveau. Que vous cherchiez un prof de musique ou que vous souhaitiez débuter la guitare seul, vous êtes sans doute à la recherche des meilleurs tutos pour débuter la guitare et apprendre les morceaux que vous préférez. Lisez vite cet article pour découvrir les tutos que nous recommandons ! Quelles sont les tablatures de guitare faciles les plus recherchées par les internautes ? Comme beaucoup de gens, vous recherchez une tablature de guitare pour débutant ou débutante, facile et gratuite et c'est comme cela que vous êtes arrivé sur cet article ! Si vous imaginez que vos goûts musicaux sont uniques, vous vous trompez sans doute ! En réalité, il y a dans le monde de nombreuses autres personnes qui écoutent sensiblement la même chose que vous et recherchent de leur côté une partition ou tablature pour guitare facile à jouer pour s’entrainer ou pour impressionner leurs proches. Comme dit précédemment, vous pouvez tout à fait choisir de débuter sur une guitare électrique et trouver de nombreuses tablatures de guitare rock faciles à jouer qui colleront parfaitement à vos goûts. De même, il ne sera pas bien compliqué de trouver votre bonheur en passant des tablatures faciles pour jouer à la guitare des morceaux de Nirvana ou pour jouer la tablature facile d’un morceau de guitare de Renaud. Ainsi, si vous aimez une musique, vous ne rencontrerez aucune difficulté à trouver une tablature facile pour la jouer à la guitare. Et, pour vous faciliter la vie, nous avons sélectionné les tutos de morceaux les plus recherchés par les internautes ! Il y aura peut-être une de vos chansons préférées du moment n’est-ce pas ? Joyeux Anniversaire Evidemment, comme à peu près tout le monde, vous connaissez la chanson que l’on chante lors d’un anniversaire et vous aimeriez surement savoir la jouer à la guitare pour faire la surprise à vos amis ou vos proches en accompagnant avec une six cordes le chant des autres personnes présentes. Si tel est le cas, vous n’aurez pas de mal à l’apprendre grâce au tuto suivant dans lequel vous pourrez observer les différents accords ainsi que la tablature facile de cette chanson très connue. Bella Ciao A moins que vous ne viviez sans écran chez vous et que vous ne parliez pas à beaucoup de personnes fans de séries, vous devez connaitre la série La Casa de Papel, qui raconte l’histoire d’une bande de voleurs mettant au point un plan pour braquer une banque. Cette série, sortie en 2017, a fait un vrai carton et a remis au goût du jour ou fait connaitre cette chanson à un plus grand monde. Pourtant, déjà bien connue durant la Seconde guerre mondiale par les italiens, elle aurait été chantée pour la première fois durant la guerre civile par des résistants anti-fascistes en 1943 ! Si vous souhaitez apprendre à jouer cette mélodie et même peut-être chanter en même temps, vous trouverez votre bonheur via ce tuto vu pas loin de 90 000 fois ! Shallow, LADY GAGA Comme pour les tutos au piano les plus recherchés, la chanson Shallow tirée de la bande originale du film A star is born est parmi les plus recherchées par les internautes qui rêvent de savoir la jouer également à la guitare ! Difficile de résister à cette douce et puissante chanson une fois que l’on a vu le film qui l’a révélé. Une histoire d’amour, une star inconditionnelle comme Lady Gaga dans le rôle principal, et de la musique entrainante, voilà la recette pour exploser le box-office au cinéma ! La chanson Shallow a été entonnée par de nombreux spectateurs pendant plusieurs mois après la sortie du film. Nul doute que vous ferez des jaloux quand vous saurez la jouer alors apprenez vite comment faire en suivant ce super tuto. En cliquant sur ce lien, vous pourrez apprendre à jouer ce morceau même si vous êtes guitariste tout débutant et ce, en seulement 10 minutes ou presque ! Découvrez vite ce tuto et les tablatures faciles pour jouer Shallow à la guitare. Harry Potter Reconnue dans le monde entier, la saga Harry Potter a de nombreux fans parmi les petits comme parmi les grands ! Si les livres ont fait l’unanimité chez les lecteurs assidus, on peut dire que les films réalisés sur la saga ont fini de séduire le reste du public. C’est ainsi que la bande originale de film a fait son entrée dans les esprits des moldus de notre monde et qu’elle est devenue reconnaissable parmi mille autres chansons. C’est donc tout naturellement que la bande originale de Harry Potter se compte dans les meilleures recherches de tuto facile pour apprendre à jouer le morceau à la guitare. Si vous avez besoin de trouver une tablature facile pour jouer Harry Potter, cliquez vite pour découvrir le tuto que nous avons sélectionné ! Il s’agira peut-être d’une longue série de musiques de film que vous adorerez apprendre ! Come as you are, NIRVANA Quelle est la meilleure chanson pour débuter la guitare ? S'il fallait en choisir une ce serait peut-être celle-là ! Impossible que vous ne connaissiez pas cette chanson de Nirvana. Comme nous, vous avez forcément écouté cette chanson moulte fois durant votre adolescence en essayant de comprendre pourquoi le chanteur Kurt Cobain était parti si jeune malgré un si grand talent à exploiter ! Et bien, si ça peut vous réconforter un peu sachez qu’il est très simple d’apprendre à jouer ce morceau, c’est même un des morceaux fréquemment appris par les guitaristes débutants. Vous pouvez donc vous lancer dans l’apprentissage de cette chanson et peut-être même accompagner votre jeu en chantant pour épater tous vos amis, à vous de voir si les cours de chant vous tentent ! Stand by me – BEN. E KING Morceau grand classique à apprendre pour les guitaristes débutants qui ont envie de connaitre une chanson au top. Avec celle-ci, aucune inquiétude, vous n’aurez pas besoin d’apprendre des milliards de techniques pour savoir la jouer, au contraire ! Ecrite et interprétée par Ben E. King en 1961, cette chanson reste extrêmement connue même encore aujourd’hui. Reprise de nombreuses fois par différents artistes, elle est reconnue dans le monde entier et le rythme reste en tête toute la journée pour peu qu’on l’entende une fois ! Si vous aussi vous êtes fans de ce morceau, n’hésitez pas à jeter un œil à ce super tuto pour apprendre à la jouer. Knockin' on heaven's door – BOB DYLAN Titre de Bob Dylan, connu à l’international, Knockin’on heaven’s door est parmi les titres les plus recherchés par les internautes qui souhaitent débuter la guitare avec ou sans professeur de musique. Sortie en 1973 dans la bande originale du film intitulé Pat Garrett and Billy the Kid, ce morceau a lui aussi été repris de nombreuses fois par d’autres musiciens et musiciennes qui étaient tombés sous son charme. Bob Dylan a lui-même décidé de la jouer très différemment d’une fois sur l’autre sur scène. Elle a, de plus, été utilisée dans de nombreux films ce qui la rend particulièrement appréciée du public. Aujourd’hui, si vous souhaitez apprendre à la jouer à la guitare avec une partition pour guitare facile ou avec tablature, vous n’aurez aucun mal à trouver ! En attendant, n’hésitez pas à jeter un œil au tutoriel que nous avons sélectionné pour vous et qui vous apprendra pas à pas comment jouer ce morceau à la perfection et peut-être même faire votre propre version ? Creep - RADIOHEAD Chanson du groupe Radiohead, Creep est sortie en 1992 mais a vraiment connu son succès international en 1993. Si ce morceau est particulièrement apprécié du public, le groupe lui-même ne le porte pas spécialement dans son cœur et a même refusé de le jouer en tournée pendant plusieurs années malgré les demandes du public. Aujourd’hui, morceau de rock adulé par les guitaristes et autres musiciens et musiciennes débutantes, il fait partie des chansons les plus recherchées par les internautes qui souhaitent apprendre à la jouer à la guitare, grâce à un tuto facile ou des tablatures pour débutants. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto génial avec lequel vous pourrez apprendre ce morceau. Je l’aime à mourir, FRANCIS CABREL Chanson d’amour reconnue à l’international, Je l’aime à mourir demeure le morceau le plus connu de la carrière de Francis Cabrel, chanteur et guitariste français. A l’époque de sa sortie, il ne fait pas moins de 700 000 exemplaires vendus et est même reconnu à l’international et repris notamment par Shakira et plusieurs autres musiciens et musiciennes. Pourtant, le chanteur restera toujours dubitatif devant le succès de ce morceau pour la simple et bonne raison qu’il l’a écrit en l’espace d’une heure, sans trop réfléchir contrairement à tous ses autres morceaux qui sont soigneusement pensés et écrits. C’est d’ailleurs un morceau parfait pour celles et ceux qui souhaitent commencer la guitare car il n’est pas difficile à jouer. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto facile qui vous permettra d’apprendre à jouer ce morceau et pourquoi pas le chanter à l’amour de votre vie ? Dès que le vent soufflera, RENAUD Ecrite par le chanteur, compositeur et interprète Renaud, la chanson intitulée Dès que le vent soufflera est sortie en 1983 et a grandement contribué au succès de l’album dont elle est tirée, Morgane de toi, vendu à plus d’un million d’exemplaires. Sacré carton ! Pour apprendre à jouer cette mélodie, rien de plus simple dès lors que vous disposez d’un bon prof de guitare et d’un bon tuto sur lequel vous appuyer. Avec ce dernier, vous pourrez très vite savoir jouer ce morceau et pourquoi pas en prenant la mer si vous en avez un jour l’occasion ? Ce morceau est assez simple à apprendre et vous trouverez une tablature facile pour jouer cette chanson française à la guitare. 5 choses à savoir pour débuter la guitare La première chose à savoir pour débuter la guitare c’est comment choisir le bon instrument de musique ! Il existe une grande variété de guitares différentes qui sauront, ou non, vous charmer. Avant de vous lancer dans l’apprentissage de ce nouveau langage qu’est la musique, il vous faut savoir quelle guitare est la plus adaptée pour vous, votre projet et vos préférences musicales. Votre guitare idéale n’est pas forcément la guitare idéale de votre voisin et heureusement, il existe une multitude de guitare pour satisfaire tout le monde ! Alors comment choisir sa première guitare ? Pour faire ce choix, vous devrez porter attention à plusieurs critères mais surtout, vous devrez écouter votre cœur ! Ainsi, si vous rêvez de jouer de la guitare électrique, ne laissez personne vous décourager. Vous en êtes capable et débuter sur une guitare électrique ne sera pas moins bénéfique à votre progression que débuter sur une guitare classique. Une fois que vous aurez sélectionné la guitare parfaite pour vous accompagner dans cette nouvelle aventure, vous pourrez regarder ce super tuto dans lequel vous sont expliquées 5 choses primordiales à savoir pour débuter la guitare. Vous apprendrez l’importance d’avoir toujours sa guitare à portée de vue, les bénéfices précieux d’une routine exemplaire et autres conseils forts importants ! Suivez bien les consignes et il se pourrait que vous deveniez rapidement bon ou bonne guitariste ! Pourquoi commencer la guitare avec des tablatures ? Si vous apprenez la guitare par la voie classique, c’est-à-dire en intégrant un conservatoire, il y a fort à parier que l’on vous aura déjà expliqué en long et en large les bénéfices de l’apprentissage du solfège. En effet, les cours de solfège sont obligatoires au sein des conservatoires et pour une bonne raison car savoir lire la théorie musicale est une véritable compétence pour un ou une musicienne, lire le solfège vous permettra de jouer une musique sur n’importe quel instrument de musique. Si vous craignez de ne pas y arriver, ou que vous êtes résolument décidé à éviter le solfège à tout prix sachez que vous vous fermez des portes pour pas grand-chose car il existe plein de techniques super pour apprendre le solfège en s’amusant. Toutefois, vous ne seriez pas le premier a décider de faire l’impasse dessus et fort heureusement pour vous, il existe les tablatures ! Quelle est la différence entre les tablatures et le solfège ? C’est tout simple : là où le solfège permet de jouer tout instrument, la tablature ne sert que pour la guitare. Une tablature se présente ainsi : 6 traits qui représentent chacun une corde de guitare, puis des chiffres qui correspondent chacun à une case. Les tablatures de guitare permettent ainsi à n’importe qui de jouer sur n’importe quelle guitare ! Rapide à comprendre et facile à se représenter, la tablature est un bon outil de substitution pour les guitaristes débutants et débutantes qui ne sont pas familiarisés avec le solfège. Il existe de très nombreuses tablatures pour guitare faciles et vous trouverez forcément celle de votre musique préférée. Ainsi, si vous avez votre propre guitare, vous pourrez rapidement trouver la tablature facile pour jouer à la guitare Joyeux anniversaire ou une autre tablature de guitare facile pour débutant et débutante. Vous craignez pour votre porte-monnaie ? Rassurez-vous ! Il y a toutes sortes de tablature pour guitare gratuite pour débutant et vous n’aurez pas besoin de manger des pates pendant un mois pour obtenir une tablature facile d’un morceau de guitare connu comme Mistral Gagnant de Renaud. Mais avant de chercher votre la tablature facile de votre morceau de guitare préféré, n’oubliez pas de bien échauffer vos doigts car c’est la première chose à faire avant de vous lancer, après avoir accordé votre instrument bien sûr ! Enfin, une fois que vous serez fin prêt pour débuter votre routine de travail, les tablatures, à quoi ça sert ? choisir les tablatures pour apprendre à jouer de la guitare plutôt que le solfège, c’est prioriser mais aussi concentrer votre énergie sur la technique manuelle. De nos jours, il n’y a pas un seul morceau qui n’est pas reproduit en tablature, ce qui permet à quiconque de jouer, avec ou sans partition. La tablature c’est le langage des guitaristes vous ne pourrez pas y couper mais le point positif c’est que c’est extrêmement facile ! Enfin, vous voilà prêts et prêtes à affronter l'apprentissage de la guitare avec de bons tutos de chansons connues. Toutefois, vous devez savoir que même s'il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte, il est toujours préférable de pouvoir compter sur un professionnel de la musique comme un professeur de guitare qui serait à l'écoute de vos attentes, de vos goûts musicaux et de la pédagogie qui fonctionne la mieux avec vous. Nul doute qu'avec un ou une professeure de guitare, votre niveau sera meilleur de séance en séance si vous vous entrainez sérieusement et régulièrement. N'attendez plus, contactez-nous !
0 Pourquoi l'accordage de guitare est-il essentiel pour le son ? ...
L' accordage de guitare est la première étape cruciale pour obtenir un son de qualité. Qu'il s'agisse d'une guitare acoustique, d'une guitare électrique ou même d'un yukulélé, un bon accordage peut transformer l'expérience musicale. Sans un accordage correct, il est difficile de jouer avec précision, et cela affecte directement la tonalité et l'harmonie des morceaux. Dans cet article, nous allons vous guider à travers les bases de l'accordage de guitare, vous découvrirez les différentes techniques et outils pour accorder votre instrument et des conseils pratiques pour les débutants comme les musiciens plus expérimentés. Les fondamentaux pour accorder une guitare : accordage standard et méthodes classiques L'accordage standard d'une guitare (Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi) L'accordage standard pour une guitare est celui le plus couramment utilisé. Il consiste à accorder les six cordes de la guitare dans l'ordre suivant : Mi (E) , La (A) , Ré (D) , Sol (G) , Si (B) et Mi (E) à l'octave supérieure. Cet accord est idéal pour les débutants et débutantes puisqu'il permet de jouer une grande variété de morceaux dans des styles divers, du rock au folk en passant par la pop. L'accordage guitare classique L'accordage classique de guitare suit également le même principe que l'accordage standard, mais il est souvent associé aux guitares classiques qui possèdent des cordes en nylon. Ce type de guitare est utilisé pour jouer de la musique classique, mais aussi pour des styles de musique espagnole et latino-américaine. Bien accorder sa guitare est crucial pour que chaque note et chaque phrase musicale résonnent harmonieusement. Utilisation d'un accordeur : comment bien accorder sa guitare ? L'accordage automatique Les accordeurs automatiques de guitare sont des outils pratiques pour accorder rapidement et facilement votre guitare. Ces accordeurs électroniques détectent automatiquement la note de chaque corde et vous indiquent si elle est trop haute ou trop basse. C'est particulièrement utile pour les musiciens débutants, car il n'y a pas besoin de connaissances approfondies en théorie musicale. Vous pouvez trouver des accordeurs guitare physiques ou des applications pour accordage guitare en ligne. L'accordage sans accordeur Si vous demandez comment accorder une guitare sans accordeur , rassurez-vous, c'est possible ! Une méthode populaire est de se baser sur le son d'une corde déjà accordée. Par exemple, vous pouvez accorder la 5ème corde (La) en utilisant une note de référence provenant d'une autre guitare ou d'un instrument accordé. Bien que cette méthode demande un peu de pratique, elle permet de mieux comprendre l'accordage et d'affiner votre oreille musicale. Les accords alternatifs : Expérimenter de nouveaux sons L'accordage Drop D : Une technique essentielle pour le rock et le métal L'accordage Drop D consiste à abaisser la 6ème corde (Mi) d'un demi-ton pour obtenir un Ré (D). Cet accord est très populaire dans le rock et le métal, car il permet de jouer des riffs plus lourds et puissants. Cet accord est facile à réaliser et est parfait pour les musiciens qui souhaitent expérimenter de nouveaux sons tout en maintenant des accords simples. L'accordage open G et open D : Libérer le son avec des accords ouverts Les accords ouverts à la guitare, comme l' Open G et l' Open D, créent une harmonie naturelle avec un son plus résonnant. En open G, les cordes sont accordées de manière à produire un accord de Sol majeur quand on n'appuie sur aucune touche. De même, en open D, on obtient un accord de Ré majeur sans effort. Ces techniques sont idéales pour jouer du blues, de la country ou des morceaux où l'on veut laisser la guitare résonner librement. Les techniques avancées : accordage d'une guitare 7, 8 et 12 cordes L'accordage pour une guitare 7 cordes et 8 cordes Les guitares 7 et 8 cordes offrent des possibilités infinies en matière d'accordage. Pour la guitare 7 cordes, un accordage courant est le B standard, où la 7ème corde est accordée en Si (B). Les musiciens de métal et de progressif l'utilisent pour obtenir des sonorités plus graves et puissantes. Quant à la guitare 8 cordes, elle inclut généralement un accordage mi-bémol ou un accordage plus bas pour explorer des registres encore plus graves. Accordage d'une guitare à 12 cordes : plus de son, plus de possibilités Les guitares 12 cordes sont parfaites pour les musiciens qui cherchent à ajouter une richesse sonore supplémentaire à leurs morceaux. En doublant chaque corde avec une corde octavée, elles créent un son plus épais et plus brillant. L'accordage d'une guitare 12 cordes convient généralement au même modèle que l'accordage standard, mais avec deux cordes pour chaque note, l'une dans une octave plus basse et l'autre dans une octave plus haute. L'accordage guitare basse : l'importance des basses dans l'équilibre musical L'accordage d'une guitare basse suit généralement des principes similaires à ceux de la guitare standard, mais avec des cordes plus graves. Un accordage pour guitare basse standard est généralement Mi-La-Ré-Sol, similaire à l'accordage d'une guitare, mais dans un registre plus bas. Si vous êtes bassiste, vous savez déjà combien un bon accordage est crucial pour un son puissant et propre. Ne négligez donc pas celui de votre guitare basse ! Maintenir sa guitare correctement accordée : Conseils pratiques pour éviter les erreurs courantes Comment éviter que votre guitare se désaccorde ? Maintenir votre guitare bien accordée est essentiel pour préserver la qualité de son jeu. Voici quelques astuces pour éviter les erreurs courantes : - Changez régulièrement vos cordes : Des cordes usées ou vendues peuvent affecter l'accordage. Optez pour des cordes neuves pour garantir un son clair. - Vérifiez la tension du manche : Parfois, un manche trop courbé peut affecter la tension des cordes. Pensez à ajuster votre truss rod pour une meilleure stabilité. - Évitez les changements de température : Les variations extrêmes de température et d'humidité peuvent influencer l'accordage. Gardez votre guitare dans un endroit stable. - Utilisez un bon accordeur : Si vous ne voulez pas perdre de temps à accorder votre guitare à l'oreille, un accordeur automatique peut vraiment vous simplifier la vie ! L'accordage pour une guitare électrique : pour un son plus puissant et clair L'accordage d'une guitare électrique est similaire à celui de la guitare classique, mais avec quelques subtilités adaptées à ce type d'instrument. Les guitares électriques sont souvent utilisées avec des cordes plus fines et une tension différente, ce qui peut influencer légèrement la façon dont elles réagissent à l'accordage. L'accordage standard Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi est utilisé dans la majorité des styles, mais de nombreux guitaristes aiment expérimenter des accords alternatifs , surtout dans des genres comme le rock , le métal ou le blues. Avec un amplificateur , un bon accord sur une guitare électrique peut vraiment faire ressortir la clarté et l'impact de chaque note. Pour les guitaristes électriques, avoir un accord précis est essentiel pour un son puissant et une tonalité stable, surtout quand il s'agit de jouer des riffs et des solos. L'accordage de guitalélé : un petit instrument, mais de grandes possibilités ! Le guitalélé, ce petit instrument hybride entre la guitare et le ukulélé, nécessite un accord spécifique en raison de sa taille réduite. Habituellement, le guitalélé est accordé en La - Ré - Sol - Do - Mi - La, ce qui correspond à l'accordage du ukulélé en réentrant, mais à l'échelle d'une guitare. Cet accordage est idéal pour jouer dans des registres plus aigus tout en gardant une sonorité chaleureuse et joyeuse. Le guitalélé est parfait pour ceux qui recherchent un son de guitare avec la portabilité d'un ukulélé. Avec un bon accordage, il peut offrir une sonorité fraîche et pleine de vie, idéale pour des morceaux de folk, de pop, ou même des mélodies inspirées des tropiques. Accordage guitare blues : quand la guitare respire le soul et la passion L'accordage guitare blues est souvent utilisé pour ajouter de la tension et du caractère à vos morceaux. Bien que l'accordage standard soit largement utilisé, des techniques comme l'accordage Drop D ou les accords ouverts comme l' Open E ou Open G sont courants dans le blues. Ces accords permettent de jouer des riffs puissants et des bends expressifs, tout en créant des harmonies résolues. En effet, l'accordage blues est conçu pour accentuer la régularité du rythme tout en offrant une grande liberté d'expression. Il permet aux guitaristes de jouer des gammes pentatoniques et d'autres éléments typiques du blues avec une fluidité remarquable, tout en rendant chaque note pleine de âme. Accordage d'une guitare acoustique : son naturel et riche, parfait pour tous les styles L'accordage d'une guitare acoustique est souvent l'accordage standard Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi. Cependant, les guitaristes de folk ou de country aiment parfois utiliser des accords ouverts pour exploiter la résonance naturelle de leur instrument. L'accordage standard reste le plus courant, mais l'accordage Drop D et l' Open G sont également très utilisés dans ces genres pour créer des sons plus dynamiques et profonds. Une guitare acoustique bien accordée vous permet d'obtenir un son net et riche, avec une projection naturelle qui fait tout le charme de cet instrument. L'accordage parfait pour une guitare acoustique crée la base de tout morceau, que ce soit pour jouer des arpèges doux ou des riffs plus percussifs. Accordage Mi bémol guitare : Pour une tonalité plus sombre Accorder votre guitare en Mi bémol (Eb), ou 1/2 tonne plus basse, donne à votre instrument un son plus grave et mystérieux. Cet accord est souvent utilisé dans les genres comme le blues, le rock ou le hard rock, où un ton légèrement plus sombre peut apporter de la profondeur et de l'intensité. Par exemple, des artistes comme Jimi Hendrix et Jimmy Page utilisaient cet accord pour créer un son unique. L'accordage Mi bémol à la guitare offre également un réconfort aux guitaristes, car il rend les cordes plus étendues, ce qui peut rendre la guitare plus facile à jouer, surtout pour les riffs puissants et les solos expressifs. Accordage guitare baryton : quand la guitare descend plus bas L'accordage d'une guitare baryton concerne une guitare à une gamme plus basse, souvent utilisée pour jouer des sons graves et profonds. Elle est généralement accordée un quatrième plus bas que l'accordage standard, donc les cordes sont plus lâches et produisent des sons plus graves. L'accordage sur une guitare baryton est souvent utilisé pour des genres comme le métal ou le rock moderne. Pour un son lourd et profond, cet accord est parfait pour des riffs puissants qui résonnent dans le bas du spectre. Avec une guitare baryton, vous pouvez obtenir une tonalité plus riche et plus sombre, parfaite pour des compositions qui recherchent des textures graves et intenses. Où est le La 440 sur la guitare ? Le La 440 fait référence à la note La qui vibre à une fréquence de 440 Hz. Sur la guitare, le La 440 correspond à la 5ème corde, soit la corde de La (la 2ème corde si vous comptez depuis la plus épaisse). Lorsque vous accordez votre guitare, vous pouvez utiliser le La 440 comme référence pour accorder correctement la 5ème corde, et ensuite accorder les autres cordes en fonction de celle-ci. Cette note est souvent utilisée comme référence pour accorder un instrument à l'oreille, avant de peaufiner avec un accordeur électronique. Pourquoi accorder sa guitare 1/2 ton plus bas ? Accorder votre guitare 1/2 ton plus bas (comme en Mi bémol ) peut apporter plusieurs avantages. Cela assouplit la tension des cordes, ce qui rend la guitare plus facile à jouer, notamment pour les guitaristes débutants. Cet accord est aussi idéal pour obtenir un son plus doux et plus grave, qui convient parfaitement au blues ou au rock. De plus, jouer 1/2 ton plus bas crée une tonalité unique, souvent plus mystérieuse ou émotionnelle, selon le morceau joué. De nombreux guitaristes préfèrent cette méthode pour créer une atmosphère particulière dans leurs compositions. Une fois que votre guitare est accordée, que faire ? Jouer évidemment ! Vous voilà parés pour débuter votre nouvelle passion et pour cela rien de mieux que de faire appel à un professeur! Apprendre à jouer de la guitare vous sera plus facile si vous êtes accompagnés par un professionnel de la musique qui saura vous guider. Avec nous, vous pourrez progresser rapidement, selon vos disponibilités ! Les cours de guitare avec des morceaux qui vous plaisent et une pédagogie axée sur vos besoins, quoi de mieux ? L'accordage, un pilier essentiel pour une guitare parfaite L' accordage de guitare est bien plus qu'une simple étape avant de jouer : c'est la base de tout bon son. Que vous utilisiez un accordeur de guitare ou que vous expérimentiez avec des accordages alternatifs , comprendre l'impact de chaque réglage sur votre instrument vous permettra de créer des sons uniques. N'oubliez pas que l'accordage n'est pas juste une tâche à accomplir, mais une compétence à maîtriser, essentielle pour tout musicien passionné. Alors, accordez votre guitare et laissez la magie de la musique opérer !
0 Comment choisir le meilleur ampli pour votre guitare électrique ? ...
Que vous soyez un débutant ou un guitariste aguerri, le choix de l'ampli est une étape cruciale dans la création de votre son. L'ampli pour guitare électrique est le partenaire incontournable de votre instrument. Il peut transformer votre son, le rendre plus puissant, plus brillant, ou même lui donner une couleur unique. Dans cet article, nous allons explorer les différents types d'amplis disponibles, comment les choisir selon vos besoins, et pourquoi l’ampli est l’un des éléments les plus importants de votre setup. L'importance de l'ampli pour une guitare électrique : Plus qu'un simple accessoire Si vous êtes un guitariste débutant, vous vous êtes sûrement demandé : "Pourquoi l'ampli est-il aussi important ?" Eh bien, la réponse est simple : un ampli de qualité peut transformer complètement le son de votre guitare électrique. Vous pourriez avoir une guitare de qualité moyenne, mais avec un bon ampli, vous obtiendrez un son incroyable. L'ampli pour guitare électrique ne se contente pas d'amplifier votre son, il joue également un rôle crucial dans la sculpture de votre ton. Les types d'ampli à connaître Ampli guitare électrique à lampe Les amplis guitare à lampe sont les rois du son chaud et des distorsions naturelles. Si vous cherchez un son riche, organique, avec une légère compression et une touche de vintage, l’ampli à lampe est fait pour vous. Les célèbres Marshall, utilisés dans le rock classique, et d’autres marques comme Fender et Vox, sont des exemples parfaits d’amplis à lampe qui ont marqué l’histoire de la guitare électrique. Avantages : Son chaud et riche Distorsion naturelle Parfait pour le rock, le blues et le métal classique Inconvénients : Prix souvent plus élevé Entretien plus coûteux, car les lampes doivent être changées régulièrement Ampli à transistor Si vous cherchez un ampli fiable, facile à entretenir et moins coûteux, l'ampli à transistor est une excellente option. Ce type d’ampli est plus léger, moins cher et n’a pas besoin de l’entretien régulier des lampes. Il est idéal pour les guitaristes débutants ou ceux qui ont besoin d’un ampli portable. Avantages : Léger et facile à transporter Moins cher que les amplis à lampe Entretien réduit Inconvénients : Son moins "chaleureux" que les amplis à lampe Moins de caractère dans la distorsion Ampli numérique (modélisation) Les amplis numériques ou de modélisation sont de plus en plus populaires grâce à leur polyvalence. Avec ces amplis, vous pouvez simuler une large gamme de sons d'amplis classiques et modernes, tout en ayant un contrôle total sur les effets, les réverbérations et les distorsions. Si vous êtes un guitariste polyvalent ou si vous aimez expérimenter avec différentes sonorités, l'ampli numérique est une excellente option. Avantages : Modélisation de nombreux sons d'amplis Contrôle facile des effets Idéal pour les répétitions et les concerts Inconvénients : Parfois moins authentique que les amplis à lampe Peut manquer de chaleur ou de caractère pour les puristes Choisir selon le prix et la taille A quel prix : Quel budget pour un bon ampli ? Le prix des amplis guitare électrique peut varier considérablement. Les petits amplis guitare électrique destinés aux débutants ou à un usage domestique peuvent être trouvés à des prix très abordables, souvent autour de 50 à 150 €. Toutefois, pour des modèles plus professionnels ou avec plus de fonctionnalités (comme les amplis guitare électrique avec effets intégrés), le prix peut monter à plusieurs centaines, voire des milliers d’euros. Choisir un ampli dépendra donc de votre budget et de vos besoins spécifiques en termes de son et de fonctionnalités. Petit ampli : Idéal pour la maison ou les déplacements Un petit ampli guitare électrique est souvent parfait pour les guitaristes qui jouent à la maison ou qui ont besoin de portabilité. Ces amplis sont compacts, légers et faciles à transporter, tout en offrant un son suffisant pour les répétitions à la maison ou les petits concerts. Bien qu’ils ne soient pas aussi puissants que les amplis de plus grande taille, ils peuvent tout de même fournir un excellent son pour le guitariste débutant ou pour celui qui cherche à jouer de manière discrète. Ampli guitare acoustique et électrique : Un compromis pour deux mondes Si vous jouez à la fois de la guitare acoustique et électrique, il existe des amplis conçus pour gérer les deux types d'instruments. Ces amplis sont généralement équipés de deux canaux, ce qui vous permet de passer de votre guitare électrique à votre guitare acoustique sans perdre en qualité sonore. L’ampli guitare acoustique et électrique est parfait si vous souhaitez explorer différents styles et instruments avec un seul ampli. Ampli polyvalent électrique et acoustique : Un choix flexible Si vous recherchez un ampli polyvalent, certains modèles sont conçus pour supporter aussi bien les guitares électriques qu'acoustiques. Ces amplis peuvent offrir un son net et riche pour l’acoustique, tout en produisant un son puissant et vibrant pour l’électrique. Ce type d’ampli est idéal pour les guitaristes polyvalents qui jonglent entre ces deux instruments. Ampli Marshall : L'icône du rock L'ampli Marshall guitare électrique est l'un des modèles les plus emblématiques dans le monde de la guitare. Utilisé par des géants du rock comme Jimi Hendrix ou Eric Clapton, Marshall est synonyme de son puissant et de distorsion caractéristique. Ces amplis sont parfaits pour les guitaristes de rock et de metal, et leur réputation n'est plus à faire. Si vous êtes un fan de sonorités crunch et de solos puissants, un Marshall pourrait être l'ampli qu'il vous faut. Ampli avec effets : Pour plus de créativité Les amplis guitare électrique avec effets sont une excellente option pour les musiciens qui souhaitent ajouter des distorsions, des réverbes, ou d'autres effets à leur son sans avoir besoin de pédales séparées. Ces amplis sont pratiques et tout-en-un, offrant une grande flexibilité sonore. Parfait pour les guitaristes modernes qui cherchent à expérimenter et à créer des sonorités uniques. Guitare électrique avec ampli intégré : Pratique et compact Une guitare électrique avec ampli intégré combine l’instrument et l’ampli en un seul appareil. Ces modèles sont parfaits pour les débutants ou pour ceux qui veulent quelque chose de simple et compact pour jouer chez eux ou en déplacement. Vous pouvez jouer directement sans avoir à connecter votre guitare à un ampli externe. Ces guitares sont généralement plus petites et faciles à transporter, tout en offrant un son de qualité acceptable pour les sessions improvisées. Si vous ne savez pas comment choisir votre première guitare électrique, consultez notre article dédié. Meilleur ampli combo guitare électrique : Le choix parfait pour les débutants et les pros Les meilleurs amplis combo guitare électrique sont idéaux pour ceux qui recherchent la simplicité et la portabilité. Un ampli combo intègre l’ampli et le haut-parleur dans un même boîtier, ce qui le rend plus pratique pour les déplacements et les petites scènes. Ce type d’ampli est parfait pour les débutants et les guitaristes intermédiaires, car il offre un excellent rapport qualité-prix, tout en offrant des sons de qualité. Comment amplifier une guitare électrique ? Amplifier une guitare électrique implique de connecter l'instrument à un ampli via un câble jack. L’ampli amplifie le signal de la guitare et le transforme en son, que vous pouvez entendre à travers un haut-parleur. Il existe de nombreuses façons de personnaliser ce son, en ajustant les bass, médiums, aigus, et en utilisant des effets comme la distorsion ou la réverbération. Mini ampli guitare électrique : Compact et efficace Les mini amplis guitare électrique sont parfaits pour les joueurs qui veulent quelque chose de petit, mais efficace. Ces amplis sont ultra-compacts, souvent alimentés par des piles, et permettent de jouer dans des espaces réduits, sans sacrifier la qualité sonore. Idéaux pour la pratique, ces amplis sont également pratiques pour les voyages. Ampli guitare électrique Bluetooth : Connectivité sans fil Les amplis guitare électrique Bluetooth sont de plus en plus populaires pour leur facilité d'utilisation. Ces amplis vous permettent de connecter votre téléphone ou ordinateur sans fil pour jouer de la musique, utiliser des applications d’accordage ou ajouter des effets en temps réel. Ils sont parfaits pour les musiciens modernes qui aiment la mobilité et l’intégration numérique. Les meilleurs amplis de guitare électrique : Où les acheter ? Ampli guitare électrique Thomann Thomann est une excellente plateforme pour acheter un ampli guitare électrique. Vous y trouverez une large gamme de modèles, allant des amplis pour débutants aux modèles professionnels, à des prix compétitifs. Si vous êtes à la recherche du meilleur rapport qualité-prix, Thomann offre une sélection très appréciée des guitaristes. Ampli guitare électrique : Meilleur rapport qualité prix Lors du choix de votre ampli, il est essentiel de trouver le meilleur rapport qualité-prix. Cela signifie choisir un modèle qui offre un son de bonne qualité, une fiabilité accrue et des fonctionnalités intéressantes, sans exploser votre budget. Les amplis combo ou modélisation numérique sont souvent les meilleurs choix pour obtenir un excellent rapport qualité-prix. Ampli guitare électrique comparatif Faire un comparatif des amplis guitare électrique vous aidera à trouver le modèle qui répond le mieux à vos besoins. Comparez les caractéristiques, les prix et les critères de performance avant de faire votre choix. Des sites spécialisés et des revendeurs comme Thomann ou Guitar Center proposent des comparatifs complets. Un amplificateur est-il nécessaire pour une guitare électrique ? Oui, un amplificateur est nécessaire pour une guitare électrique. Sans ampli, votre guitare ne produira qu'un son très faible et inintéressant. L’ampli amplifie le signal de votre guitare et crée des sons puissants et dynamiques, essentiels pour tout performance ou répétition. Quel ampli guitare acheter en 2024 ? En 2024, le choix de l’ampli dépendra de vos besoins spécifiques. Pour les débutants, un ampli combo simple avec des effets intégrés est souvent idéal. Pour les joueurs plus avancés, les amplis à lampe et les amplis numériques offrent des options plus personnalisables et plus de flexibilité sonore. N'oubliez pas de tenir compte de la portabilité, de la puissance, et des effets que vous souhaitez intégrer. Pourquoi prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique ? Que vous soyez un débutant qui veut apprendre à jouer ses premiers accords ou un guitariste expérimenté cherchant à perfectionner sa technique, nos Ecoles Privées de Musique sont le partenaire idéal pour vous accompagner dans votre apprentissage de la guitare électrique. Mais pourquoi choisir nos Ecoles Privées de Musique pour vos cours de guitare électrique ? Dans cet article, nous allons explorer les nombreuses raisons pour lesquelles prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est une expérience unique et enrichissante. Des professeurs passionnés et expérimentés pour vous guider L'un des principaux avantages de prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est l'accès à des professeurs qualifiés et passionnés. Nos enseignants ne se contentent pas de connaître la guitare : ils transmettent leur amour de la musique et ont à cœur de partager leur expertise avec leurs élèves. Chaque professeur s'adapte à votre niveau, vos objectifs et votre style musical, que ce soit le rock, le métal, la pop, le blues, ou même le jazz. Vous ne serez jamais seul(e) dans votre apprentissage. Nos professeurs créent des cours personnalisés qui vous aideront à progresser rapidement tout en gardant une approche ludique et motivante. Vous recevrez un suivi constant, des conseils pour améliorer votre technique, et des exercices adaptés à vos besoins. Si vous avez un blocage ou si vous voulez explorer un nouveau style, votre professeur saura vous guider dans la bonne direction. Une méthode d'enseignement sur mesure pour chaque élève Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous savons que chaque élève est unique. C'est pourquoi nous proposons une méthode d'enseignement sur mesure pour chaque guitariste. Vous pouvez suivre des cours ou en ligne, selon ce qui vous convient le mieux. Chaque leçon est adaptée à vos préférences musicales, vos compétences et vos objectifs. Débutants : Vous apprendrez à jouer vos premiers morceaux, à maîtriser les accords de base et à comprendre la structure de la musique. Vous développerez rapidement les bases techniques et la lecture des partitions. Intermédiaires : Vous pourrez explorer de nouveaux styles, perfectionner vos techniques de picking et apprendre à improviser. C’est le moment idéal pour expérimenter avec des effets et des variations de son. Avancés : Nous vous aiderons à peaufiner vos solos, à développer votre improvisation et à travailler des riffs complexes ou même à créer vos propres compositions. Cours adaptés à votre emploi du temps et à votre rythme L'un des plus grands avantages de prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est la flexibilité. Nous comprenons que votre emploi du temps peut être chargé, que ce soit à cause de votre travail, de vos études ou de vos autres activités. C’est pourquoi nous vous offrons des cours ou en ligne, vous permettant ainsi de prendre vos leçons à l'heure qui vous convient le mieux. Vous pourrez progresser à votre propre rythme, sans pression. Nos professeurs sont là pour vous accompagner et vous aider à avancer selon vos besoins. Que vous soyez plutôt du matin, de l'après-midi ou du soir, vous pouvez trouver un créneau qui correspond à votre routine. Les cours en ligne offrent également une grande flexibilité, vous permettant de jouer depuis chez vous, où que vous soyez. Une pédagogie basée sur la pratique et le plaisir Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous croyons fermement que l’apprentissage de la guitare doit être plaisant et motivant. C’est pour cela que nous intégrons la pratique de morceaux concrets dès le début, afin que vous puissiez jouer rapidement vos premières chansons et ainsi ressentir les progrès que vous réalisez. Apprendre à jouer d’un instrument, c’est avant tout se faire plaisir. C’est pourquoi nos cours sont axés sur l’expérimentation musicale. Vous ne vous contenterez pas d’apprendre des gammes : vous apprendrez à exprimer votre créativité à travers votre instrument. Si vous avez une chanson en tête que vous voulez jouer, votre professeur sera là pour vous guider et vous aider à la reproduire sur votre guitare. Un environnement bienveillant et motivant L’un des aspects les plus importants d'un cours de musique est de se sentir bien dans l'environnement d’apprentissage. Nos professeurs créent une atmosphère bienveillante, où l’erreur est vue comme un outil d’apprentissage et où chaque progrès, même minime, est célébré. Vous vous sentirez encouragé(e) à sortir de votre zone de confort, à explorer de nouveaux horizons musicaux et à repousser vos limites, tout en prenant du plaisir à chaque étape du processus. Que vous soyez timide ou plus confiant(e) dans vos compétences, vous serez accueilli(e) dans un environnement où l’excellence artistique et la passion pour la musique sont les maîtres mots. Vous ferez partie d’une communauté de musiciens qui partagent les mêmes objectifs et la même passion. Apprendre la guitare électrique avec des ressources complémentaires Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous ne nous contentons pas de vous donner des cours : nous vous fournissons également des ressources complémentaires pour enrichir votre apprentissage. Vous aurez accès à des supports en ligne, des exercices, des vidéos tutoriels, et des recommandations de matériel pour vous aider à améliorer votre jeu. De plus, nous vous offrons des conseils pour bien entretenir votre guitare et optimiser votre expérience musicale. Pourquoi choisir nos Ecoles Privées de Musique pour vos cours de guitare électrique ? Prendre des cours de guitare électrique dans nos écoles, c’est faire le choix de la qualité, de la flexibilité, et de l’accompagnement personnalisé. Que vous soyez un débutant désireux de jouer vos premières chansons ou un guitariste expérimenté cherchant à perfectionner ses solos, nos professeurs qualifiés et passionnés vous guideront dans votre apprentissage de la guitare électrique. Avec des cours ou en ligne, vous pourrez progresser à votre rythme tout en vous amusant. Vous apprendrez non seulement à jouer, mais aussi à exprimer votre propre créativité musicale. Alors, prêt(e) à faire vibrer les cordes de votre guitare et à découvrir le plaisir de jouer ?
0 Comment choisir une guitare électrique pour débutant ? ...
Vous rêvez de plonger dans l’univers vibrant et énergique de la guitare électrique ? Que vous soyez amateur de blues, de rock ou de métal, choisir votre première guitare électrique peut être une étape excitante, mais aussi intimidante. Pas de panique, ce guide est là pour vous accompagner dans chaque étape, du choix de votre guitare électrique débutant à vos premiers accords ! Comment choisir une bonne première guitare électrique débutant ? Les critères à prendre en compte au moment de l'achat notamment pour les gauchers Pour bien débuter, il est essentiel de choisir une guitare adaptée à votre niveau, votre style musical et votre budget. Voici les principaux critères à prendre en compte : Le style musical (blues, métal, folk, …) Si vous aimez le blues, privilégiez une guitare au son chaud, comme la Fender Stratocaster. Pour le métal, optez pour des modèles avec des micros humbuckers, comme une Ibanez ou une Jackson. Une guitare électrique polyvalente pour débutant, comme la Yamaha Pacifica, est idéale si vous aimez explorer différents genres. La taille et le confort du meilleur instrument Pour un adulte débutant, assurez-vous que la guitare est ergonomique et facile à jouer. Les gauchers débutants peuvent trouver des modèles spécialement conçus pour eux, comme la Fender Player Series pour gaucher. La choisir neuve ou d'occasion : à quel prix ? Les guitares débutantes coûtent généralement entre 150 € et 400 €. Pour un achat de guitare électrique débutant, envisagez des modèles d’occasion pour un excellent rapport qualité-prix. C'est à vous de voir selon vos désirs et votre budget ! Il est possible de trouver de bonnes guitares d'occasion mais assurez-vous de vous adresser à une personne honnête et faites-vous accompagner par une personne de confiance qui saura reconnaitre une bonne affaire d'une mauvaise en termes de qualité ! Les meilleures marques et modèles de guitare électrique pour débutant adulte ou enfant Ces guitares figurent souvent dans le top guitare électrique débutant grâce à leur jouabilité et leur sonorité. Fender Squier Bullet Strat : Une bonne guitare électrique débutant pour le blues ou le rock. Yamaha Pacifica 112V : Un modèle polyvalent offrant un excellent rapport qualité-prix. Epiphone Les Paul Special II : Idéale pour un son rock et chaud. Ibanez GRX70QA : Parfaite pour les amateurs de métal débutants. Les accessoires indispensables Pour jouer dans de bonnes conditions, vous aurez besoin de quelques accessoires essentiels : Un amplificateur : Un modèle compact comme le Fender Frontman ou le Boss Katana Mini est parfait pour débuter. Des cordes adaptées : Les cordes guitare électrique débutant doivent être légères (type 9-42) pour faciliter le jeu. Un accordeur : Essentiel pour garder votre instrument juste. Un médiator : Un accessoire incontournable pour maîtriser les différentes techniques de jeu. Un support et une housse : Pour protéger et ranger votre guitare. Où acheter des cordes ? Vous pouvez les trouver dans des magasins de musique ou dans des boutiques en ligne. 6 guitares électriques pour débutant Voici une sélection des 6 meilleurs modèles de guitare électrique pour débutant, alliant qualité, jouabilité et prix abordable : Fender Squier Bullet Stratocaster Pourquoi ? : Ce modèle est parfait pour les débutants grâce à son confort de jeu, sa légèreté et son design emblématique. Il offre un son polyvalent adapté à plusieurs styles musicaux, notamment le rock, le blues et la pop. Caractéristiques principales : Corps en tilleul, manche en érable. Configuration de micros SSS (simple bobinage). Convient aussi bien pour le jeu en rythmique que pour les solos. Yamaha Pacifica 112V Pourquoi ? : Souvent recommandée comme guitare électrique polyvalente pour débutant, la Pacifica est un excellent compromis entre qualité sonore et confort de jeu. Caractéristiques principales : Configuration de micros HSS (humbucker + deux simples). Manche fin et facile à prendre en main. Idéale pour explorer des styles variés, du rock au jazz. Epiphone Les Paul Special II Pourquoi ? : Ce modèle reprend le look et le son classique des guitares Les Paul, avec un excellent rapport qualité-prix pour les débutants. Elle produit un son chaud et puissant, parfait pour le rock et le blues. Caractéristiques principales : Corps en acajou, manche collé pour une meilleure résonance. Deux micros humbuckers offrant un son riche et polyvalent. Style vintage et robuste. Ibanez GRX70QA Pourquoi ? : Idéale pour les amateurs de métal, cette guitare propose un design moderne et des micros qui délivrent un son agressif et clair. Caractéristiques principales : Configuration HSH (humbucker-simple-humbucker). Manche rapide et fin, parfait pour les solos rapides. Vibrato standard pour explorer les effets sonores. Harley Benton ST-20 Pourquoi ? : Une option économique pour les débutants souhaitant un premier instrument fiable sans se ruiner. Idéale pour s’initier au rock et à la pop. Caractéristiques principales : Corps en peuplier, manche en érable. Configuration de micros SSS. Très bon rapport qualité-prix. Jackson JS22 Dinky Pourquoi ? : Une guitare parfaite pour les débutants attirés par des styles comme le hard rock et le métal. Elle offre une jouabilité fluide et un design audacieux. Caractéristiques principales : Micros humbuckers pour des sons puissants.Manche en érable avec une touche en amarante. Vibrato double-locking pour des effets avancés. Bonus : Comment choisir parmi ces modèles ? Privilégiez une Yamaha Pacifica ou une Fender Squier pour la polyvalence, et une Ibanez GRX70QA ou une Jackson JS22 pour le métal. Pour un achat économique, la Harley Benton ST-20 est imbattable.. Si vous aimez le style vintage, l’Epiphone Les Paul Special II est une excellente option. Investir dans l’une de ces guitares vous garantit une expérience enrichissante pour vos débuts dans le monde de la guitare électrique ! Quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare pour débutant ? Apprendre à jouer de la guitare électrique demande de la pratique, mais avec les bonnes bases, vous progresserez rapidement : Les accords de base : Commencez par des accords ouverts simples (Mi, La, Ré). Le palm mute : Technique indispensable pour jouer des rythmes rock ou métal. Les bends et slides : Idéaux pour ajouter du caractère à vos solos. Les meilleures méthodes pour débuter Cours en ligne : Des plateformes comme Fender Play ou GuitarTricks proposent des leçons interactives qui s’adaptent à votre niveau.Cours avec un professeur : Rien ne vaut l’accompagnement d’un professionnel pour corriger vos erreurs et personnaliser votre apprentissage. Nous proposons des cours adaptés aux débutants.Méthodes classiques : Des livres comme La guitare pour les Nuls ou Guitare électrique débutant de Jean-Pierre Worms offrent des bases solides, accompagnées de tablatures et d'exercices. Les erreurs à éviter Sauter les bases : Apprendre les accords de base, le rythme et la posture est indispensable. Ne brûlez pas les étapes pour éviter de mauvaises habitudes.Négliger la régularité : Pratiquez chaque jour, même quelques minutes. La régularité est la clé du progrès.Acheter du matériel inadapté : Une guitare mal adaptée à votre style ou niveau peut décourager. Prenez le temps de bien choisir. Le prix guitare électrique débutant doit rester raisonnable, surtout si vous n’êtes pas sûr de continuer à long terme.Se comparer aux autres : La progression dépend de chaque individu. Concentrez-vous sur vos propres avancées. Ignorer l’importance de l’entretien : Changez vos cordes régulièrement et nettoyez votre guitare. Négliger la pratique : Jouez régulièrement pour consolider vos acquis. Les musiques faciles à apprendre pour débuter à la guitare électrique Apprendre vos premiers morceaux est un excellent moyen de garder la motivation et de développer vos compétences. Voici trois morceaux simples pour commencer : Smoke on the Water – Deep Purple Facile : Le riff principal est un classique pour les débutants, avec des notes faciles à jouer sur une seule corde. Astuce : Travaillez lentement pour obtenir un son clair, puis augmentez progressivement la vitesse. Seven Nation Army – The White Stripes Facile : Ce riff incontournable est simple et reconnaissable, idéal pour travailler le rythme et la coordination main gauche/main droite.Astuce : Utilisez un médiator pour un son plus percutant. Boulevard of Broken Dreams – Green Day Débutant : Ce morceau utilise des accords de puissance (power chords), parfaits pour s’initier au rock.Astuce : Travaillez le changement rapide entre les accords pour améliorer votre fluidité. Ces morceaux offrent une introduction accessible à différents styles tout en développant vos techniques de jeu. Top 3 des bonnes raisons d'apprendre la guitare polyvalente Se lancer dans la guitare électrique peut transformer votre quotidien. Voici trois raisons incontournables pour franchir le pas : Une infinité de styles musicaux à explorer La guitare électrique est incroyablement polyvalente. Que vous aimiez le blues, le rock, le métal ou le funk, cet instrument vous permet d’explorer tous les genres musicaux. Avec les bons réglages et effets, vous pouvez personnaliser votre son à l’infini. Une gratification rapide pour garder la motivation Contrairement à d'autres instruments, la guitare électrique permet de jouer des morceaux simples rapidement. En quelques semaines, vous pouvez déjà impressionner votre entourage avec des riffs célèbres. Un instrument expressif et inspirant La guitare électrique est un outil d'expression. Grâce aux techniques comme le bend, le slide ou le vibrato, vous pouvez injecter votre personnalité dans chaque note. C’est aussi un excellent moyen de canaliser vos émotions et de développer votre créativité. En plus d’être une passion, apprendre la guitare électrique est une porte d’entrée vers un monde musical infini. Alors, pourquoi attendre ? Où et comment apprendre à jouer ? Les ressources pour apprendre à jouer de la guitare électrique sont nombreuses : Cours particuliers : Faire appel à des professeurs qualifiés est un excellent moyen de progresser rapidement. Prendre des cours de guitare électrique avec nous est une excellente idée pour débuter ou perfectionner votre pratique, car vous bénéficiez d’un apprentissage personnalisé et d’un accompagnement sur mesure. Contrairement à l’autodidactie ou aux leçons génériques en ligne, nos professeurs sont des professionnels expérimentés qui adaptent leurs cours à votre niveau, vos objectifs et votre style musical préféré, que ce soit le rock, le blues, le métal ou la pop. Avec une approche ludique et progressive, ils vous aident à maîtriser les bases techniques (position des mains, accords, rythmes) tout en intégrant rapidement des morceaux motivants à votre répertoire. De plus, nous vous offrons la flexibilité des cours en présentiel ou en ligne, ce qui est idéal pour intégrer facilement votre apprentissage dans votre emploi du temps. Leur pédagogie met également l’accent sur le plaisir de jouer, sans négliger les aspects techniques et musicaux fondamentaux. Enfin, en nous choisissant, vous rejoignez une communauté de passionnés et profitez de conseils avisés pour choisir votre matériel, développer votre style et progresser à votre rythme. Que vous soyez totalement débutant ou que vous souhaitiez franchir un cap, nos cours sont une opportunité unique de faire de la guitare électrique une véritable passion. Cours en ligne : Des plateformes comme GuitarTricks ou Fender Play proposent des leçons interactives. Vidéos YouTube : Des chaînes comme JustinGuitar offrent des tutoriels gratuits. Groupes et forums : Rejoignez des communautés en ligne pour échanger des conseils et des astuces. Votre première guitare électrique, et après ? Que vous optiez pour une guitare électrique Yamaha débutant ou une guitare électrique débutant Fender, l’essentiel est de choisir un instrument qui vous inspire. Avec les bons outils, les bonnes méthodes et un peu de passion, vous serez prêt à jouer vos premiers morceaux en un rien de temps. Alors, prêt à faire vibrer les cordes ? ? Besoin d’un coup de pouce personnalisé ? Nos professeurs sont là pour vous accompagner dans votre apprentissage et vous aider à tirer le meilleur de votre guitare électrique débutant. Faites le premier pas vers votre rêve musical dès aujourd’hui ! Vous pouvez également trouver bon nombre d'autres articles sur le blog pour vous aider et vous guider dans vos choix et vos premiers pas ! Nos articles à lire sur la guitare électrique Vous êtes prêt(e) à progresser vite, mais face à la montagne d’infos sur internet, vous ne savez plus où donner de la tête. Pas de panique ! Si votre objectif est de jouer rapidement et de voir des progrès concrets, rien de tel que de commencer par 10 accords faciles pour débutants. Avec ces incontournables, vous pourrez déjà jouer de nombreux morceaux en un rien de temps ! Alors, ne perdez pas une minute : découvrez ces accords simples. Que vous soyez un(e) débutant(e) plein(e) d’enthousiasme ou un(e) guitariste confirmé(e), s’accorder avant de jouer, c’est la base pour une session musicale réussie. Une guitare bien accordée, c’est la garantie de sons justes, harmonieux et agréables à écouter (pour vous comme pour vos voisins !). Mais ce n’est pas tout : elle rend aussi le jeu plus fluide et booste votre progression. Dans cet article, on vous explique pourquoi accorder votre guitare est indispensable, quelles méthodes choisir selon votre préférence (à l’oreille, avec un accordeur en ligne ou via une appli), et on partage quelques astuces de pros pour garder votre instrument toujours prêt à sonner juste. Après tout, jouer dans le ton, ça change tout, non ? Allez, accordons-nous ! Vous avez du mal à comprendre comment lire une tablature et vous pensez que c’est un casse-tête ? Pas de panique ! Apprendre à déchiffrer une tablature est bien plus simple qu’il n’y paraît. Une fois que vous avez compris le principe, vous pourrez lire n’importe quelle tablature en un rien de temps. Vous en doutez encore ? Alors, suivez-nous ! On vous propose plusieurs tutos pour vous guider pas à pas. Jetez un œil à une ou deux vidéos (ou toutes, soyons fous) et trouvez celle qui correspond le mieux à votre façon d’apprendre. Ce qui est sûr, c’est qu’à la fin de cet article, vous serez un(e) pro des tablatures, prêt(e) à impressionner tout le monde (et à mentionner que c’est grâce à nous, évidemment). Allez, on s’y met ? Bienvenue dans l'univers électrique et survolté de la guitare métal ! Que vous soyez un novice prêt à gratter vos premières cordes, un musicien aguerri en quête de nouvelles sonorités, ou simplement un curieux intrigué par cet univers sonore unique, ce guide est pour vous. Le métal, c’est bien plus qu’un style musical : c’est une culture, une communauté soudée et, pour beaucoup, une véritable passion dévorante. La guitare y tient une place de choix, avec ses riffs puissants, ses solos endiablés et son énergie brute qui fait vibrer les foules. Dans cet article, on vous embarque pour un voyage dans l’univers de la guitare métal : ses origines, ses techniques incontournables et tous les secrets pour, vous aussi, faire rugir vos cordes comme vos héros préférés. Prêt à monter le son ? Let’s go ! Avec ses solos envoûtants, ses riffs percutants et ce petit grain chaleureux qui séduit à coup sûr, la guitare électrique n’a pas fini de faire chavirer les cœurs. Que vous soyez fan de jazz feutré, de rock endiablé ou même de variété, impossible de résister à cet instrument qui combine à merveille technique et émotion, virtuosité et passion. Si l’envie de vous lancer dans l’aventure de la guitare électrique vous titille, voici 4 choses essentielles à savoir avant de plonger tête la première dans les gammes et les fameux accords barrés. Prêt(e) à brancher votre ampli et à commencer ?
0 Gammes guitare : que faut-il savoir ? ...
Que vous soyez un joueur débutant ou confirmé, maîtriser les gammes à la guitare est une étape clé dans votre parcours musical. En effet, les gammes sont comme le vocabulaire d'une langue: plus vous en connaissez, plus vous êtes capable de "parler" un large éventail d'expressions musicales. Dans cet article dédié à la "gamme guitare", nous partageons avec vous nos conseils et notre expertise pour vous guider dans votre apprentissage. Introduction aux gammes pour guitaristes Une gamme, qu'est-ce que c'est ? Pour faire simple, c’est une suite de notes ascendantes ou descendantes qui se répètent à l'infini et qui forment le fondement de toute musique. Vous avez probablement déjà entendu parlé des gammes do, mi, la re, sol, fa et si ? Ce sont les sept notes de la gamme diatonique, la plus couramment utilisée dans la musique occidentale. Mais il existe aussi beaucoup d'autres types de gammes ! Définition et importance de ces gammes Vous n'avez jamais entendu parler des gammes à la guitare ? Il est pourtant essentiel de savoir de quoi on parle ! Comprendre et pratiquer les gammes est fondamental pour tout guitariste. Les gammes constituent le fondement de votre vocabulaire musical et vous aident à développer votre sensibilité au rythme, à la tonalité et à l'harmonie. De plus, elles sont essentielles pour améliorer vos techniques de solo, de progression d’accords, d’improvisation et même de composition musicale, si c'est ce qui vous fait rêver ! C'est pourquoi nous, nous encourageons tous nos élèves guitaristes à apprendre les gammes et à les pratiquer régulièrement pour progresser efficacement ! Différents types de gammes pour cet instrument Quelles gammes apprendre à la guitare ? Comment savoir ? En premier lieu, il n'existe pas de réponse universelle à cette question puisque cela dépend entièrement de vos objectifs personnels, ce que vous souhaitez obtenir, de votre style musical, de votre niveau d’entrainement, etc. Cependant, tout bon ou bonne guitariste doit savoir naviguer avec aisance entre plusieurs gammes afin d'enrichir sa palette de sons. Voici une brève présentation des principales gammes utilisées à la guitare. Présentation des gammes majeures Vous vous interrogez sur ce qu'est une gamme majeure ? Voilà la réponse : La gamme majeure est celle que chacun et chacune connaît intuitivement, que l'on a tous siffloté un jour ou l'autre. Elle comprend sept notes distinctes (plus l'octave de la note de départ) et elle est à la base de nombreuses mélodies et chansons populaires. Do majeure, ré majeur et autres La gamme majeure la plus évidente à comprendre est la gamme de Do majeur, qui comprend les notes suivantes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, puis à nouveau Do une octave au-dessus du premier Do. Mais il existe bien d'autres gammes majeures, comme celle de Ré majeur (Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Ré), laquelle comprend des notes altérées (c'est-à-dire avec un dièse ou un bémol). Comment jouer la gamme de Do, Mi Majeur et sol majeur à la guitare ? Pour jouer la gamme de Do majeur à la guitare, vous allez devoir passer par la troisième corde à vide pour Do, puis deuxième frette sur cette même corde pour Ré, frettes 0 (Mi), 1 (Fa) et 3 (Sol) sur la deuxième corde, puis frettes 0 (La), 1 (Si) et 3 (Do) sur la première corde. Félicitations, vous venez de jouer votre première gamme à la guitare ! Pour les autres, n'hésitez pas à demander à votre professeur de musique de vous aider. Vue d'ensemble des gammes mineures Les gammes mineures sont des variantes un peu plus sombres et tristes des gammes majeures. Elles se déclinent en plusieurs versions, dont les plus courantes sont les gammes mineures naturelles (dont la structure est parallèle à celle de la gamme majeure), harmoniques et mélodiques. Focus sur les gammes pentatoniques Les gammes pentatoniques sont des méthodes très populaires pour l'improvisation, en particulier dans le blues et le rock. La gamme pentatonique majeure est constituée de cinq notes de la gamme majeure - d'où son nom "penta". Le cas particulier de la pentatonique majeure Prenons l'exemple de la gamme pentatonique de Do majeur : elle comprend les notes Do, Ré, Mi, Sol, La, puis de nouveau Do une octave au-dessus, sans tenir compte des notes Fa et Si de la gamme de Do majeur “classique” ! Zoom sur les gammes chromatiques Enfin, les gammes chromatiques sont une succession de douze demi-tons comprenant toutes les notes possibles sur un instrument. Bien que moins couramment utilisées seules, elles sont souvent intégrées dans d'autres gammes pour créer des effets uniques et des solos impressionnants! Gammes spécifiques à certains styles Il existe également des gammes spécifiquement dédiées à certains styles de musique. Par exemple, la gamme espagnole (ou phrygienne dominante), typique du flamenco, ou encore la gamme orientale, dont les sonorités évoquent les musiques d'extrême orient. Exemples : espagnole et orientale Pour jouer une gamme espagnole en Do, vous devez jouer les notes suivantes : Do, Réb, Mi, Fa, Sol, La, Sib - remarquez l'atmosphère exotique que cette gamme crée grâce à ses deux premières notes ! Pour la gamme orientale, il suffit de passer du Sib au La# (un demi-ton plus haut) pour se faire transporter instantanément vers les contrées orientales. Les gammes pour débutants et débutantes Quelles gammes apprendre ? Si vous êtes débutant(e), nous vous conseillons de commencer par la gamme majeure, facile à comprendre et à retenir. En complément, apprenez-en aussi la forme pentatonique, qui vous donnera vos premiers outils pour improviser des solos simples. Ensuite, la mineure harmonique est une bonne option pour enrichir votre répertoire d'accords et mieux comprendre certaines caractéristiques de nombreux styles musicaux. Enfin, ne négligez pas la chromatique! Elle vous aidera à maîtriser l'ensemble du manche de votre guitare, séparément et combiné. Adaptation des gammes selon les genres musicaux Selon le type de musique que vous souhaitez jouer, différentes gammes peuvent être appropriées. Par exemple, si vous voulez jouer du blues, privilégiez les gammes pentatoniques, alors que si vous préférez le jazz, prêtez une attention particulière aux gammes mineures et modes spécifiques liés à ce genre. Spécificités pour le blues, le rock, le jazz et la musique classique Pour le blues et le rock, nous vous recommandons de travailler du côté de la gamme blues (une variante de la pentatonique mineure supplémentée d'une "note bleue"), tandis que pour le jazz, l'apprentissage des modes sera une étape incontournable. Enfin, dans la musique classique, toutes les gammes peuvent être utilisées selon les œuvres et les artistes. Apprentissage et pratique de ces gammes Comment jouer une gamme ? Pour jouer une gamme, commencez en localisant la note initiale de votre gamme choisie sur le manche, puis jouez les notes dans l'ordre établi jusqu'à atteindre l'octave supérieure. Par exemple, pour jouer la gamme de Do majeur, mesurez du 8ème au 20ème niveau (dans le cas particulier d'une guitare avec 20 niveaux) et appliquez la structure de cette gamme. Techniques et conseils pour progresser Voici quelques conseils pour vous aider à travailler vos gammes : pratiquez lentement et en rythme avec un métronome; ne forcez pas votre vitesse mais cherchez plutôt à jouer chaque note clairement et régulièrement; variez les exercices (en montant, descendent, par intervalles, etc.) pour éviter la monotonie; enfin, prenez le temps d’étudier ces gammes en tous sens, pour plus tard les utiliser en improvisation ou lors de vos essais de composition ! Lecture d'une tablature de gamme Une tablature est une notation musicale spécifique à la guitare et à d'autres instruments à frettes. Pour les gammes, elle indique les cordes à jouer et à quelle case placer vos doigts. Une tablature est donc un outil précieux pour apprendre à jouer vos gammes correctement ! Utilisation des gammes pour l'improvisation Rôle et application dans l'improvisation Maitriser les gammes est fondamental pour pouvoir improviser. Elles constituent le vocabulaire de base que vous utiliserez pour « discuter » avec les autres musiciens. Chaque gamme résonnera différemment selon l'accord ou la suite d'accords (grille d’impro) sur lesquels vous jouerez, et accordera à votre jeu une couleur unique. C'est pourquoi un bon guitariste doit être capable de passer facilement d'une gamme à l'autre, en fonction des accords de la chanson. Influence des gammes sur la composition musicale Impact et exemples de compositions Enfin, savoir utiliser et comprendre les gammes est incontournable si vous voulez composer votre propre musique. En effet, la plupart des mélodies sont créées à partir de gammes. De plus, comprendre comment fonctionnent les gammes et comment elles se lient aux accords peut être très utile lorsque vous choisissez les accords qui accompagneront votre mélodie. Un bon point de départ pourrait être de rassembler certains accords que vous aimez, puis d'essayer différentes gammes pour voir ce qui sonne bien avec ces accords. Vous pouvez alors commencer à créer une mélodie à partir de ces gammes. Erreurs à éviter et astuces pour maîtriser ces gammes L'une des erreurs les plus courantes que font les débutants est de se précipiter pour jouer des gammes trop rapidement. Il est préférable de prendre son temps et de s'assurer que chaque note est claire. De même, ne négligez pas la théorie musicale : comprendre comment fonctionnent les gammes sur le plan théorique est très important pour vous aider à créer une musique mélodique et harmonique. Enfin, n’oubliez pas qu'une bonne connaissance du manche de votre guitare est indispensable pour naviguer facilement entre les différentes gammes ! L'art des gammes pour guitare Pour conclure, il est indéniable que la maîtrise des gammes est un passage obligatoire pour tout guitariste qui souhaite s'y mettre sérieusement. Non seulement elles permettent d’enrichir votre vocabulaire musical, mais elles sont également indispensables pour améliorer votre technique, votre improvisation, ainsi que votre compréhension de la structure musicale. Souvenez-vous : une pratique régulière et des exercices bien construits sont les clefs pour avancer efficacement dans l'apprentissage des gammes à la guitare ! Temps nécessaire à la maîtrise, meilleure pratique et apprentissage en autodidacte Tout dépendra de votre détermination et de la régularité de vos entrainements. Si vous pratiquez tous les jours une vingtaine de minutes, vous constaterez déjà des progrès satisfaisants au bout de quelques mois. La meilleure façon de pratiquer les gammes est de varier les exercices et de toujours faire attention à jouer correctement chaque note, en restant détendu. Apprendre seul peut être bénéfique, mais nous recommandons fortement l’aide d’un professeur pour avoir de bons conseils et travailler avec une solide méthodologie. Choix du meilleur acoustique milieu de gamme Il existe de nombreux modèles de qualité dans le milieu de gamme. Nous recommandons tout particulièrement les guitares de marques reconnues comme la Yamaha FG800, Takamine GD20 ou encore l’Ibanez AW54CE. Cependant, le meilleur conseil que nous pourrions vous donner est d'essayer plusieurs guitares en magasin, afin de trouver celle qui correspond le mieux à votre style et vos préférences personnelles. Apprentissage des gammes Méthode pédagogique et importance accordée aux gammes Bien entendu, nous comprenons l'importance d'apprendre les gammes pour tout guitariste et c'est pourquoi nous avons mis en place une approche pédagogique efficace qui met l'accent sur un apprentissage progressif et ludique. Nous encourageons chaque élève à explorer différentes gammes, en lien avec le style musical de son choix (rock, blues, jazz, classique), tout en veillant à développer sa créativité et sa sensibilité musicale. Ainsi, votre professeur pourra rapidement pointer du doigt les éléments à améliorer, les efforts à fournir, les exercices les mieux appropriés pour progresser à votre rythme et éviter tous les trajets pénibles, un petit geste pour l'environnement non ? De plus, vous ne nous ferez pas croire qu'avec ce froid d'hiver, vous avez hâte de sortir ! Pourquoi prendre des cours de guitare avec nous ? Si vous êtes sur cet article, c'est que vous débutez la guitare ! Et si c'est le cas, alors il vous sera certainement nécessaire d'avoir recours à des cours de guitare ! Si vous espérez débuter la guitare seul, c'est aussi tout à fait possible ! Nous avons même plusieurs articles à ce sujet ! Toutefois, nous vous conseillons évidemment de vous appuyer sur les compétences d'un professeur pour que votre apprentissage soit le plus accessible et profitable possible. Les points positifs des cours avec nous Tout plein ! Pouvoir s'appuyer sur les conseils d'une personne qui s'y connait, vous permettra d'éviter de prendre des mauvais reflexes qui seront ensuite difficiles à perdre, notamment en termes de posture ! Et attention, une mauvaise posture peut vraiment gâcher votre plaisir de jouer ! De plus, nos cours de guitare respectent parfaitement le caractère, les besoins et les projets de chaque élève ! En effet, nos professeurs sont habitués à s'adapter à chaque élève en fonction de ses goûts musicaux, afin de toujours garder les élèves motivés et impliqués. vous pourrez même profiter de la culture musicale de votre professeur et découvrir de nouveaux morceaux qui vous suivront peut-être toute votre vie ! De même, le principe des cours particuliers vous permettra de bénéficier d'une attention soutenue de la part de votre professeur, qui ne consacrera ses conseils qu'à vous durant toute l'heure ! Vous n'aurez donc pas à suivre le rythme d'un groupe et au contraire, vous pourrez avancer à votre propre rythme et selon vos besoins, ce qui vous permettra d'apprendre sans pression et en toute bienveillance. Par ailleurs, vous aurez la possibilité de décrire à nos équipes quel type de pédagogie vous est le plus utile afin que nous trouvions le ou la professeur la mieux adaptée à votre personnalité et vos capacités d'apprentissage. Les cours de guitare sont utiles pour apprendre également la partie théorique car même s'il est possible de jouer sur tablatures, il peut être vraiment plus intéressant de savoir lire le solfège afin d'ouvrir un maximum vos possibilités de jeu. L'occasion pour vous de ne pas hésiter plus longtemps et de nous contacter, non ?
0 Guitare en kit, bonne ou mauvaise idée ? ...
Si vous avez toujours rêvé de jouer sur une guitare unique, façonnée par vos soins, alors la guitare en kit est faite pour vous. Que vous soyez un musicien aguerri ou un amateur de bricolage, assembler sa guitare, c’est comme monter un meuble… sauf qu’à la fin, au lieu d’un banc bancal, vous avez un instrument prêt à vous accompagner dans vos solos endiablés ! Les avantages de construire sa propre guitare Construire une guitare en kit offre bien plus qu’un simple instrument : c’est une expérience d’apprentissage et de satisfaction personnelle. Voici quelques raisons pour lesquelles vous pourriez envisager ce projet : Personnalisation : Vous avez le contrôle total de chaque détail, du bois utilisé à la finition. Compréhension de l’instrument : Assembler une guitare vous apprend le fonctionnement de chaque pièce et comment elles influencent le son. Fierté de création : Quelle meilleure sensation que de jouer un morceau sur une guitare que vous avez assemblée vous-même ? Choisir la guitare en kit qui correspond à vos besoins Il existe une variété de kits pour satisfaire tous les goûts. Guitare électrique, acoustique, folk, basse, jazz, classique, pour gaucher Guitare électrique : Idéale pour ceux qui veulent des sons modernes. Les kits de guitare électrique offrent une bonne variété de styles et de bois. Guitare acoustique et guitare folk : Parfaites pour ceux qui préfèrent un son plus naturel et chaud. Guitare basse : Pour les amateurs de basses profondes. Une basse en kit est parfaite pour explorer les grooves et rythmes. Guitare jazz : Offrant un son rond et plein de nuances, elle est parfaite pour ceux qui aiment les harmonies jazz. Guitare classique : Le choix parfait pour les puristes de la musique classique. Guitare pour gaucher : Certains kits sont spécifiquement conçus pour les gauchers. Fini le bricolage maladroit ! Si vous recherchez la meilleure guitare en kit, optez pour un kit haut de gamme. Les kits haut de gamme offrent des composants de meilleure qualité, souvent accompagnés d’instructions détaillées et d'un support client réactif. Les outils essentiels pour construire une guitare en kit Assembler une guitare nécessite quelques outils de base, ainsi qu’un peu de patience (et peut-être un bon café). Voici ce dont vous aurez besoin : Tournevis : Pour fixer les différentes parties. Ponceuse et papier de verre : Pour lisser les finitions et ajuster les pièces. Colle à bois : Essentielle pour les guitares acoustiques et classiques. Pinceau et vernis : Pour appliquer la finition et protéger le bois. Multimètre (pour les guitares électriques) : Pour vérifier les connexions électroniques. Les étapes pour assembler votre guitare Voici les principales étapes pour construire votre guitare : Assemblage du manche et du corps : Cette étape dépend de votre type de guitare. Les guitares électriques en kit utilisent souvent des manches vissés, tandis que les acoustiques nécessitent de la colle. Installation de l’électronique (pour les guitares électriques) : Vous devrez connecter les micros, le sélecteur de tonalité, et les potentiomètres de volume. Vernissage et finition : Laissez libre cours à votre créativité pour la couleur et le style de finition. Ajustement des cordes et réglage du manche : Ajustez la tension des cordes et le manche pour une jouabilité optimale. Construire une guitare en kit prend du temps, alors n’hésitez pas à savourer chaque étape ! Attention, il y a des erreurs précises à éviter ! Voici un petit récap pour vous aider : Utiliser trop de colle : Un excès de colle peut déformer le son de la guitare et compliquer les étapes finales. Ignorer les réglages : Bien régler le manche, l’action et l’intonation est crucial pour un son harmonieux. Sauter le ponçage : Un ponçage bien fait garantit une finition lisse et agréable. Astuces pour personnaliser votre guitare Une fois les bases maîtrisées, place à la personnalisation ! Voici quelques idées pour rendre votre guitare unique : Changer les micros (pour les guitares électriques) : Les micros influencent beaucoup le son ; essayer différents modèles peut transformer votre guitare. Ajouter des incrustations : Vous pouvez ajouter des motifs sur la touche pour un look original. Peinture personnalisée : Pourquoi ne pas opter pour des motifs uniques ou des couleurs vives ? Types de bois pour la guitare : lequel choisir ? Le choix du bois influence la sonorité. Voici un aperçu des bois couramment utilisés : Acajou : Donne un son chaud et est souvent utilisé pour les guitares électriques et les basses. Érable : Idéal pour les manches de guitare ; il apporte de la brillance au son. Palissandre : Principalement utilisé pour la touche, il ajoute des basses douces et un bon sustain. Épicéa : Favorise la résonance ; il est très populaire pour les guitares acoustiques. Quel prix pour une guitare en kit ? Le prix d'une guitare en kit varie en fonction de plusieurs facteurs, notamment le type de guitare, la qualité des matériaux et les composants inclus. Voici une estimation des gammes de prix selon les types de kits disponibles : Guitare électrique en kit : Les modèles d'entrée de gamme commencent aux alentours de 100 €, tandis que les kits haut de gamme peuvent atteindre 300 € ou plus. Par exemple, le kit Fazley FTL-DIY est proposé à 105 € . Guitare acoustique en kit : Ces kits sont généralement plus coûteux en raison de la complexité de l'assemblage et de la qualité du bois nécessaire pour une bonne résonance. Les prix débutent autour de 150 € et peuvent dépasser 400 € pour des modèles de qualité supérieure. Guitare basse en kit : Les kits de basse suivent une gamme de prix similaire aux guitares électriques, avec des options disponibles à partir de 120 € et pouvant aller au-delà de 350 € selon les spécifications. Il est important de noter que ces prix peuvent varier en fonction des fournisseurs et des promotions en cours. De plus, certains kits incluent des composants supplémentaires ou des bois de meilleure qualité, ce qui peut influencer le coût total. Avant d'effectuer un achat, il est recommandé de comparer les offres et de consulter les avis des utilisateurs pour s'assurer de la qualité du kit choisi. Haut de gamme ou bas de gamme, quelle est la meilleure ? Construire sa propre guitare en kit est une expérience enrichissante qui permet de personnaliser son instrument tout en comprenant sa structure. Voici deux recommandations pour des kits de guitare offrant un excellent rapport qualité-prix, tant pour les budgets modestes que pour les amateurs de haute qualité. Le Fazley FTL-DIY est un kit de guitare électrique de style Telecaster proposé à un prix attractif d'environ 105 €. Ce kit comprend toutes les pièces nécessaires à l'assemblage, y compris un corps en paulownia avec un binding noir et un accastillage chromé. Il est idéal pour les débutants souhaitant s'initier à la construction de guitare sans investir une somme importante. Pour ceux recherchant une qualité supérieure, La Fabrique à Guitare propose des kits haut de gamme fabriqués à partir de bois de qualité. Ces kits offrent une personnalisation poussée et une finition professionnelle. Les prix varient en fonction des spécifications choisies, mais ils représentent un excellent investissement pour les passionnés souhaitant un instrument unique et de haute qualité. Avant de faire votre choix, il est essentiel de considérer vos compétences en bricolage, le temps que vous pouvez consacrer au projet et le type de sonorité que vous souhaitez obtenir. Quel que soit votre choix, assembler votre propre guitare vous procurera une satisfaction incomparable et une compréhension approfondie de votre instrument. Quels sont les avis : est-ce pour vous ? Assembler une guitare en kit est une expérience inoubliable, mais elle peut ne pas convenir à tout le monde. Si vous êtes prêt à investir du temps et que l’idée de fabriquer votre propre instrument vous excite, alors foncez ! Pour les autres, il est peut-être préférable d’acheter une guitare prête à l'emploi. Toutefois, si vous aimez le bricolage et la musique, c'est un projet qui pourrait vous surprendre. Une guitare en kit une fois correctement assemblée est une "vraie guitare" ! Si le montage est réalisé avec soin, elle peut offrir une expérience de jeu tout à fait comparable à une guitare fabriquée en usine. Cependant, quelques points sont à prendre en compte : Les facteurs influençant la qualité de jeu : Montage précis : Le bon ajustement du manche, des frettes, et du chevalet est essentiel pour garantir une jouabilité optimale. Une erreur dans l'assemblage pourrait entraîner des problèmes comme un mauvais alignement des cordes ou une action inconfortable. Qualité des composants : Les kits varient en termes de matériaux et de pièces fournies. Un kit haut de gamme avec un bois de qualité et des composants fiables (comme les micros, les mécaniques et le chevalet) offrira une sonorité et une jouabilité comparables aux guitares standard. Réglages finaux : Une fois assemblée, une guitare en kit nécessite souvent un réglage professionnel (intonation, action des cordes, truss rod) pour garantir qu’elle soit agréable à jouer et qu’elle produise un son juste. Construire une guitare en kit n’est pas seulement un projet DIY, c’est une aventure personnelle. Chaque étape vous rapproche un peu plus de l’instrument que vous avez fabriqué de vos propres mains. Alors, prêt à relever le défi et à créer la meilleure guitare en kit ? Une fois que vous aurez construit votre guitare, pour apprendre à en jouer contactez-nous ! Nos professeurs sauront vous transmettre leur passion.
0 Quand le son rugit, c'est la guitare métal qui parle ! ...
Bienvenue dans le monde électrique et énergique de la guitare métal ! Que vous soyez un guitariste débutant, un musicien expérimenté cherchant à explorer de nouveaux horizons, ou simplement un amateur curieux, ce guide est fait pour vous. Le métal n'est pas seulement un genre musical; c'est une culture, une communauté, et pour beaucoup, une véritable passion. La guitare joue un rôle central dans le métal, offrant des riffs puissants, des solos épiques et une atmosphère sonore unique. Dans cet article, nous allons plonger ensemble dans l'univers de la guitare métal, découvrir ses origines, ses techniques spécifiques, et comment vous pouvez vous aussi faire vibrer les cordes comme vos idoles. Préparez vos médiators, ajustez vos amplis, et c'est parti pour une aventure sonore inoubliable ! L'histoire de la guitare électrique dans l'univers du métal Les origines du métal Tout commence à la fin des années 1960 et au début des années 1970, lorsque des groupes comme Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple commencent à repousser les limites du hard rock. Avec des sons plus lourds, des riffs plus sombres et des thématiques plus profondes, ils posent les bases de ce qui deviendra le métal. Les guitaristes légendaires qui ont façonné le genre musical Tony Iommi (Black Sabbath) : Considéré comme le parrain du riff métal, il a créé des sons lourds malgré la perte de deux phalanges, adaptant son jeu de manière innovante. Eddie Van Halen (Van Halen) : Révolutionnaire avec sa technique de tapping, il a influencé des générations de guitaristes. Dimebag Darrell (Pantera) : Connu pour ses riffs agressifs et ses solos fulgurants, il a marqué le groove métal des années 90. Au fil des décennies, la place de la guitare dans le métal a évolué, intégrant des techniques de plus en plus complexes. Le développement de styles comme le thrash, le death ou le progressive metal a poussé les guitaristes à innover constamment, explorant de nouvelles sonorités et techniques. Les caractéristiques de jeu à connaitre pour le métal à la guitare Pour jouer du métal à la guitare, il faut connaitre quelques techniques de base et des techniques plus poussées. Pour réussir à les maitriser, rien de tel que de prendre des cours de musique avec nous. Le temps que vous vous décidiez à nous contacter pour trouver le professeur de vos rêves, voici quelques techniques que vous pourrez apprendre durant vos cours. Les techniques de base Palm Muting : En posant légèrement la paume de la main sur les cordes près du chevalet, on obtient un son étouffé caractéristique, essentiel pour les riffs percutants. Power Chords : Simples mais efficaces, ces accords à deux ou trois notes sont la base de nombreux morceaux métal. Picking Alterné : Cette technique consiste à alterner les coups de médiator vers le bas et vers le haut, permettant une rapidité et une précision accrues. Les techniques avancées Tapping : En tapant les cordes directement sur le manche avec les doigts de la main droite, on peut réaliser des solos rapides et mélodiques. Sweep Picking : Cette technique permet de jouer des arpèges à grande vitesse en "balayant" les cordes avec le médiator. Bends et Vibratos Extrêmes : En tirant ou en relâchant les cordes, on peut créer des variations de ton expressives, ajoutant de l'émotion au jeu. La distorsion, c'est quoi ? La distorsion est l'essence même du son métal. En saturant le signal de la guitare, elle apporte ce grain agressif et puissant. Les effets comme le delay, la réverbération ou le phaser peuvent enrichir le son et créer des atmosphères uniques. La distorsion est un effet qui modifie le signal électrique de la guitare en amplifiant ses harmoniques et en compressant le son. Ce processus crée une saturation du signal qui produit un son plus riche, plus épais et plus agressif. À l'origine, la distorsion était un sous-produit indésirable des amplificateurs à lampes poussés à leur limite. Cependant, les guitaristes ont rapidement adopté ce son unique pour sa capacité à ajouter du caractère et de l'énergie à leur musique. Pourquoi la distorsion est-elle essentielle au métal ? Puissance et intensité : La distorsion apporte un niveau d'intensité sonore qui est fondamental pour le métal. Elle permet aux riffs de guitare de se démarquer, ajoutant du poids et de la présence. Texture sonore : La distorsion ajoute une texture granuleuse au son, créant des couches harmoniques riches qui rendent la musique plus complexe et intéressante. Expression artistique : Elle offre aux musiciens un moyen d'exprimer des émotions intenses comme la colère, la rébellion ou la passion, qui sont souvent associées au métal.. Réglages importants pour la distorsion Gain : Contrôle le niveau de saturation. Un gain élevé augmente la distorsion mais peut aussi ajouter du bruit. Égalisation (EQ) : Ajuster les basses, médiums et aigus permet de sculpter le son. Les basses ajoutent du poids, les médiums définissent le corps du son, et les aigus apportent de la clarté. Volume : Assurez-vous que le volume de la distorsion est équilibré avec le reste du mix pour éviter de noyer les autres instruments. Les effets qui enrichissent le son métal Si la distorsion est le pilier central du son métal, les effets comme le delay, la réverbération ou le phaser jouent un rôle crucial pour ajouter de la profondeur et de l'ambiance à la musique. Delay (Retard) Le delay enregistre le signal de la guitare et le rejoue après un certain laps de temps, créant un effet d'écho. Le delay peut donner aux solos une sensation de grandeur et de fluidité. En ajustant le temps et le feedback, on peut créer des textures sonores allant de légers échos à des paysages sonores complexes. Exemples Célèbres : David Gilmour de Pink Floyd, bien que pas exclusivement métal, utilise le delay pour créer des ambiances immersives qui ont influencé de nombreux guitaristes métal. Réverbération La réverbération simule l'acoustique d'un espace, ajoutant des reflets sonores qui donnent l'impression que la musique est jouée dans une pièce, une salle de concert ou même une cathédrale. La réverbération peut ajouter de la profondeur aux parties de guitare propres ou légèrement saturées. Souvent utilisée pour créer des passages atmosphériques entre les sections plus lourdes. Conseil : Utiliser la réverbération avec parcimonie dans les passages très distordus pour éviter de brouiller le son. Phaser Le phaser divise le signal en deux, en déphase une partie, puis les recombine, créant des pics et des creux dans le spectre de fréquence qui se déplacent avec le temps. Le phaser peut ajouter un mouvement tourbillonnant au son, idéal pour des passages expérimentaux. En l'utilisant subtilement, il peut épaissir le son et ajouter de la complexité harmonique. Exemple Célèbre : Eddie Van Halen a popularisé l'utilisation du phaser dans des morceaux comme "Eruption". Combinaison des effets En combinant le delay et le phaser, ou la réverbération et le chorus, vous pouvez créer des sons uniques qui rendront votre musique unique. L'ordre dans lequel vous placez les effets affecte le son final. Par exemple, placer le phaser avant la distorsion donnera un son différent que de le placer après. L'aide de la technologie moderne Avec les avancées technologiques, les guitaristes ont accès à une multitude de ressources pour affiner leur son. Pédaliers multi-effets : Des unités comme le Line 6 Helix ou le Boss GT-1000 offrent une variété d'effets et de simulations d'amplis dans un seul appareil. Logiciels et plugins : Des programmes comme AmpliTube, Guitar Rig ou Bias FX permettent de créer des sons professionnels directement sur un ordinateur, idéal pour l'enregistrement. Profilage d'amplis : Des équipements comme le Kemper Profiling Amplifier capturent le son exact de n'importe quel ampli, offrant une flexibilité incroyable pour les tournées et les enregistrements. Conseils pour maîtriser les effets Expérimenter : N'hésitez pas à essayer différents réglages et combinaisons pour trouver votre propre son. Savoir doser : Parfois, utiliser trop d'effets peut nuire à la clarté de votre musique. Apprenez à doser pour maintenir un son équilibré. Écouter attentivement : Enregistrez-vous et écoutez en détail pour identifier ce qui fonctionne ou non dans votre configuration sonore. Apprendre des autres : Analysez le son de vos guitaristes préférés et cherchez des interviews ou des tutoriels où ils partagent leurs réglages. Les équipements essentiels pour l'univers du métal ? Choisir sa guitare électrique ou sa guitare basse Bien évidemment, la première chose à faire pour jouer de la guitare et rencontrer l'univers du métal c'est de bien choisir sa guitare ! Il existe de nombreuses variétés de guitare électrique, c'est pourquoi nous avons rédigé un article complet sur la question pour vous aider à faire le bon choix ! N'hésitez pas à le consulter. Quelle est la meilleure guitare pour jouer ce genre musical ? La "meilleure" guitare pour jouer du métal dépend de nombreux facteurs, notamment de vos préférences personnelles, de votre style de jeu, et de votre budget. Cependant, certaines guitares sont particulièrement prisées dans le monde du métal en raison de leurs caractéristiques spécifiques qui répondent aux exigences du genre. La guitare baritone, une bonne option ? Une guitare baryton est une guitare conçue avec un diapason plus long que celui d'une guitare standard, ce qui permet d'obtenir des accordages plus graves tout en maintenant une tension de cordes adéquate. Elle comble l'écart entre la guitare traditionnelle et la basse, offrant des sonorités riches et profondes. Les guitares baryton sont prisées dans le métal pour leur capacité à produire des sons lourds et graves, idéaux pour les riffs puissants. Les marques populaires pour jouer du métal Ibanez Réputées pour leur manche fin et rapide, idéales pour les solos techniques. ESP Très appréciées dans le métal pour leur qualité et leur son lourd. Jackson Conçues pour la performance, avec des designs incroyables. Utiliser un amplificateur adapté, c'est très important ! Un bon ampli doit pouvoir offrir une distorsion naturelle de qualité. Les marques comme Marshall, Mesa/Boogie ou Peavey sont des références. Selon vos besoins, un combo (ampli intégré) peut suffire, mais pour plus de puissance et de flexibilité, une tête d'ampli avec un ou plusieurs cabinets est idéale. Les autres accessoires indispensables Cordes spécifiques : Des cordes plus épaisses sont souvent utilisées pour les accordages plus graves. Médiators : Des médiators plus épais offrent plus de contrôle pour le jeu rapide. Accordages alternatifs : Le drop D, le drop C ou des accordages encore plus bas sont courants dans le métal. Apprendre à jouer du métal à la guitare Conseils pour les débutants et débutantes S'échauffer et faire des exercices de dextérité : Commencez chaque session par des exercices pour améliorer la souplesse et la force de vos doigts. Maîtriser les techniques de base : Avant de plonger dans les solos complexes, assurez-vous de bien maîtriser les bases. Partitions et tablatures Où les trouver : Des sites comme Ultimate Guitar ou Songsterr offrent une large sélection de tablatures métal. Comment les lire : Les tablatures sont une représentation graphique du manche de la guitare, facilitant l'apprentissage des morceaux. Pour en savoir plus, rendez-vous sur notre article dédié ! Quels sont les différents sous-genres du métal ? Heavy metal Le style originel, avec des riffs puissants et des solos mélodiques. Groupes phares : Iron Maiden, Judas Priest. Thrash metal Plus rapide et agressif, avec des rythmes frénétiques. Groupes phares : Metallica, Slayer, Megadeth. Death metal Des sons encore plus lourds, des growls et des techniques avancées. Groupes phares : Death, Cannibal Corpse. Black metal Atmosphérique et souvent sombre, avec une emphase sur l'ambiance. Groupes phares : Mayhem, Burzum. Progressive metal Mélange complexité musicale et virtuosité technique. Groupes phares : Dream Theater, Opeth. Chaque sous-genre a ses propres codes et techniques. Par exemple, le thrash utilise beaucoup le picking alterné rapide, tandis que le progressive metal explore des signatures temporelles complexes. Qui sont les guitariste célèbres dits métalleux ? Les meilleurs artistes à connaitre Kirk Hammett (Metallica) Style de Jeu : Utilisation intensive de la wah-wah, solos mélodiques. Contribution : A aidé à populariser le thrash metal à travers le monde. Dave Mustaine (Megadeth) Style de Jeu : Riffs complexes et techniques, solos rapides. Contribution : Connu pour son jeu rythmique exceptionnel et ses compositions élaborées. Synyster Gates (Avenged Sevenfold) Style de Jeu : Mélange de shred, de mélodie et de techniques avancées. Contribution : A apporté une nouvelle dimension au métal moderne avec des solos impressionnants. Maintenant que nous avons fait un petit tour non exhaustif de l'utilisation de la guitare dans l'univers du métal, vous savez presque tout ! Les techniques de base et avancées, l'équipement indispensables et les bonnes marques pour choisir la bonne guitare ! Le métal est un genre riche et diversifié qui offre une liberté d'expression incroyable. N'oubliez pas : La clé est la passion et la pratique. Ne vous découragez pas face aux défis techniques. Chaque guitariste a commencé quelque part, et avec de la détermination, vous progresserez rapidement. Vous avez un doute ? Contactez-nous pour prendre des cours avec nos professeurs ! Ensuite, branchez votre guitare, montez le volume, et laissez la puissance du métal vous guider.
