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0 Comment bien choisir sa guitare électrique ? ...
L'achat d'une première guitare, aussi excitant soit-il, requiert quelques précautions. Pour ne pas être déçu par votre instrument et continuer à progresser régulièrement, trouver la bonne guitare électrique reste incontournable afin d'entretenir votre motivation. Ce guide va vous aider à y voir plus clair afin de choisir la meilleure guitare électrique pour votre usage.Les principaux éléments d'une guitare électriquePour savoir quel instrument choisir, il est nécessaire de connaître a minima les principaux éléments qui le composent. La caisseTrois types de caisses existent sur les guitares électriques.La solid body ou caisse pleineLa semi hollow body ou caisse demi creuseLa hollow body ou caisse creuseVous retrouverez plus rarement des quarts de caisse, qui ressemblent beaucoup aux caisses pleines. Plus la caisse d'une guitare est creuse, plus sa sonorité et son usage se rapprochent de ceux d'une guitare acoustique. En revanche, les guitares pleines de type solid body nécessitent une amplification pour produire un son suffisant. Les semi hollow body permettent un jeu acoustique discret, et supportent bien l'amplification.Le mancheIl se compose de la touche (partie où vous appuyez vos doigts) et de frettes (petites barrettes qui séparent les cases). Les différents manches sont répertoriés par des lettres en fonction de la forme qu'ils revêtent en coupe.Le manche en C, courant, est sensiblement arrondi et convient à la plupart des musiciensLe manche en D est beaucoup plus aplatiLe manche en U ressemble au C, à ceci près qu'il est plus épaisLe manche en V, particulièrement effilé, reste un des plus spécifiquesLa préférence de telle ou telle forme dépendra essentiellement du guitariste et de sa technique. Pour les débutants, le manche en C présente les caractéristiques suffisantes pour commencer l'apprentissage.La tête de la guitare et les cordesLa tête située au bout du manche accueille les mécaniques, qui sont des clés destinées à accrocher et régler les cordes. Un sillet permet de les rediriger vers le manche de façon parallèle. Au niveau des cordes, la majorité des guitares en comptent 6, bien qu'il y ait des modèles à 7, 8 ou 12 cordes. Elles différent de par leur tirant et leur composition. Les débutants se dirigeront vers du tirant faible, extra-light ou light, tandis que les guitaristes plus chevronnés apprécieront des cordes au tirant plus élevé, avec du caractère (en nickel pour apprendre à jouer du blues, en acier inoxydable pour pousser la distorsion, etc.).L’électroniqueDans la partie électronique se retrouvent :Les micros et le sélecteur de positionLes potentiomètres pour régler volume et tonalitéLe branchement à l'amplificationL'amplificateur et les pédales d'effetQuelle guitare électrique choisir pour débuter ?L'offre en matière de guitare donne rapidement le tournis. Pour vous repérer dans cette pléthore d'instruments de plus ou moins bonne facture, voici quelques points à considérer. Les principales formes de guitares électriques Les guitares électriques revêtent différentes formes de caisse, ce qui produit un impact sur le son mais aussi sur le style ou le confort de jeu.La StratocasterLa Stratocaster est la forme traditionnelle à laquelle on pense en parlant de guitare électrique. Avec ses 3 micros, elle est plutôt légère, possède un son polyvalent et convient à la majorité des styles.La TelecasterLa Telecaster, un peu plus carrée, possède 2 micros dont le principal s'accroche au chevalet. Le son brillant et claquant obtenu est particulièrement adapté pour l'accompagnement. Petit détail supplémentaire : le micro manche est recouvert d'un capot en métal qui filtre les aigus et donne un aspect velouté au son.La Les PaulLa Les Paul contient 2 micros (un proche de la touche et un autre au niveau du chevalet). Sa forme arrondie la cantonne à des registres plus spécifiques, blues, métal ou encore jazz. Le réglage de l'action des cordes de ces modèles est très précis.La SGLa SG est sûrement la favorite des rockeurs, avec ses deux cornes asymétriques qui lui donnent un air diabolique. Légère et dotée d'un manche fin, elle présente également une barre de réglage pour la courbure. Ce modèle est connu pour sa facilité de jeu.La Flying VLa Flying V, quant à elle, s'adresse à un public plus initié. Sa forme évasée et ses sonorités puissantes conviennent particulièrement aux adeptes de hard rock et de metal. Quelle est la meilleure marque de guitare électrique ?Cette question n'a pas lieu d'être dans la mesure où chaque marque possède ses propres caractéristiques, ses avantages et ses inconvénients. Il est néanmoins intéressant de savoir quelles sont les grandes marques du secteur, et quel niveau de qualité elles proposent.Les entrées de gamme : Stagg, Epiphone, Rocktile, Squier, EagletoneLes milieux de gamme : Fender, Gibson, Ibanez, Yamaha, CortLes hauts de gamme : PRS (sauf série SE), LTD, Schecter, Vigier, OD GuitarsCette liste n'est bien sûr pas exhaustive. Notez que souvent, les entrées de gamme sont des filiales de grandes marques (Epiphone pour Gibson, Squier pour Fender). En outre, certaines séries de haute qualité sont produites par des marques habituellement moins élitistes, et inversement.Les différentes essences de boisLa fabrication d'une guitare requiert l'utilisation de plusieurs bois, car chaque partie de la guitare utilise les propriétés d'une essence particulière. Au niveau de la touche, le palissandre est souvent utilisé car il résiste bien à l'humidité occasionnée par la sueur au niveau des doigts. L'ébène peut également le remplacer avec sa couleur dense originale. Le manche et le fond de la guitare privilégient l'acajou, qui apporte un profond sustain. L'érable permet aussi de bien transmettre les vibrations le long du manche. Pour le corps, l'aulne apporte un équilibre dans les harmonies, et se travaille facilement. Le frêne, plus coûteux, enrichit véritablement les sonorités. Le tilleul quant à lui assure un bon vieillissement à l'instrument. Le peuplier apporte de la légèreté, mais sa souplesse déforme parfois la guitare au fil du temps. Il faut savoir que les guitares en bois massif présenteront plus de caractère que les guitares en bois laminé, mais pour un prix supérieur.Combien coûte l'achat d'une première guitare électrique ?Si vous choisissez de prendre des cours de guitare électrique, il faut prévoir en plus du coût des leçons celui de l'instrument.Quel budget pour une guitare électrique ?Les débutants pourront trouver des entrées de gamme de qualité à partir d'une centaine d'euros. En-dessous de ce seuil, les finitions risquent d'être particulièrement mauvaises et la guitare se désaccordera à chaque entraînement. Entre 200 et 400 euros, il existe une grande quantité de modèles différents qui conviendront pour un apprentissage régulier et efficace de la guitare électrique. À partir de 500/600 euros, les guitares électriques présentent une véritable personnalité dans leur sonorité. C'est un investissement intéressant lorsque vous avez appris les bases de la musique et souhaitez évoluer vers un registre bien précis.Le marché de l'occasion : bon ou mauvais choix ?Il est délicat d'acheter un instrument d'occasion. Néanmoins, sous condition qu'il ait été stocké avec soin, il peut tout à fait représenter une opportunité convenable, surtout si vous hésitez à dépenser une grosse somme d'argent pour une passion qui peut être seulement éphémère. Pour ne pas vous tromper, suivez ces conseils.Demandez la facture et les références du modèle au vendeurConsultez les avis de professionnels ou de clients sur internet, notamment concernant le vieillissement de la guitareEssayez-la, et si vous ne savez pas en jouer, demandez à un proche de vous accompagner ou au vendeur de vous faire une démonstrationVérifiez la qualité des finitions : peinture nette, ensemble solidePrévoyez de changer les cordes et le sillet au minimum, et éventuellement de devoir l'emmener chez le luthierLes accessoires indispensables pour la guitare électrique La guitare électrique, contrairement à l'acoustique, ne permet pas de jouer sans amplification, sauf pour les modèles à caisse creuse. En sus de cet achat, il vous faudra prévoir quelques accessoires supplémentaires pour profiter d'un apprentissage dans de bonnes conditions, notamment :Un capodastre pour les morceaux qui l'utilisentUn accordeur (ou une application qui le remplace)Un jeu de cordes de rechangeUn stand et/ou une housse protection et/ou une housse de transportUn câble jack (généralement fourni)Des médiators Vous avez maintenant toutes les clés en main pour choisir votre guitare électrique. Prenez votre temps, essayez plusieurs modèles dans la mesure du possible et vous ressentirez bientôt le plaisir que procure une parfaite alchimie entre un musicien et sa guitare.
0 Sophrologie, yoga... quelle technique de relaxation pour le chant ? ...
Pourquoi la détente physique est-elle essentielle dans le chant ? Regardez attentivement les performances lyriques des grandes chanteuses d'opéra. Leur posture, droite et pourtant relâchée, s'accompagne souvent de gestes amples des bras. Ces derniers libèrent ainsi la cage thoracique et permettent au souffle de circuler librement dans tout l'appareil respiratoire. Ce relâchement profond des muscles s'obtient grâce à des techniques de relaxation pour le chant, dont il existe différentes variantes, de la sophrologie à l'hypnose en passant par le yoga.Les bienfaits de la sophrologie pour le chant C'est au docteur Alfonso Caycedo que l'on doit l'invention de la sophrologie. Cette technique croise les enseignements modernes de relaxation occidentale avec ceux de la tradition méditative orientale. Le but ? Apaiser le corps et l'esprit afin de réactiver les zones clés qui permettent de trouver énergie et créativité. Initialement utilisée dans le domaine de la psychiatrie, son rayon d'action s'étend aujourd'hui à des indications très diverses :Diminution du stress au travailPrévention du burn-out et de la dépressionApaisement de l'anxiété chroniqueAccompagnement pendant la grossesseAmélioration du sommeil en cas de troublesTravail sur les blocages liés à la sexualitéDiminution des pulsions alimentairesAccompagnement dans le sevrage de la cigaretteAide à l'approche médicamenteuse pour pallier douleurs chroniques ou ponctuelles Les personnes âgées et les enfants peuvent bénéficier de cette technique efficace pour appréhender les peurs et réduire les tensions musculaires. Mais quel est l’intérêt de la sophrologie pour le chant ? Un corps tendu ne peut pas produire des notes claires et justes, car les cordes vocales se retrouvent comprimées par les muscles, et la cage thoracique ne parvient pas à se remplir suffisamment. Vous l'aurez donc compris, au même titre que les exercices de respiration en chant, les techniques de relaxation sont un aspect essentiel de la préparation vocale. Notez également que la sophrologie vous permettra de déjouer le trac, et vous incitera à découvrir les multiples possibilités qui siègent en vous, avec à la clé une estime renforcée et une confiance très utile pour oser chanter. Yoga et Pilates, pour trouver la bonne posture en chant L'effet de mode de ces pratiques confirme l'attrait qu'elles exercent sur le monde occidental. Ce sont des disciplines vouées à permettre au corps de (re)trouver ses pleines capacités. Le yoga pour s'assouplir et se tonifierPour avoir une bonne posture en chant, debout ou assis, la stabilité de la colonne vertébrale joue un rôle primordial. Avec le yoga, vous pouvez construire séance après séance une posture équilibrée, droite, qui respecte votre dos et amplifie votre capacité respiratoire. Les exercices d'ouverture de la cage thoracique sont accessibles à tous les niveaux, et les équilibres favorisent la concentration et la tonification des muscles stabilisateurs. Enfin, les étirements consécutifs aux postures prises réduisent les tensions musculaires ou articulaires éprouvées lorsque vous restez longtemps dans la même position -pendant un cours de chant, par exemple. Si vous suivez des cours de chant, votre professeur s'inspire peut-être des exercices de yoga pour préparer le corps à chanter, comme avec la posture du lion rugissant qui offre un étirement intense des muscles faciaux.Le Pilates pour renforcer les muscles profonds de la respirationQuel est le rapport entre un chanteur et un professeur de Pilates ? Tous deux maîtrisent à la perfection leur respiration. Les exercices de cette discipline largement relayée par les médias américains visent à offrir au pratiquant un contrôle progressif sur ses muscles profonds, abdominaux et thoraciques. Avec à la clé, une puissance vocale décuplée et une conscience plus aiguë des mécanismes de respiration. Il faut également concevoir l'importance du plancher pelvien dans le souffle. Ce dernier, mis à contribution dans les exercices de Pilates, soutient les organes et permet le développement de la capacité respiratoire sans tension interne, offrant une stabilité précieuse. Le chant et la méditation en pleine conscience Loin du cliché du moine assis pendant des heures à psalmodier des "oooohms" monocordes, la méditation en pleine conscience s'adresse à ceux et celles qui veulent trouver un apaisement rapide et facile, un retour à leur intériorité, une parenthèse dans une vie bien remplie. Le principe de la méditation pleine conscienceEn anglais "mindfulness", cette forme de méditation prend son essor depuis quelques années, car elle s'adapte particulièrement bien au rythme de vie occidental. En effet, quelques minutes quotidiennes de pratique suffisent à en tirer des bienfaits. Elle se pratique partout, même dans les transports en commun ou en faisant vos tâches ménagères. Concrètement, la méditation en pleine conscience demande au pratiquant de se focaliser sur l'instant présent, et d'accueillir toutes les pensées et émotions qui le traversent à ce moment précis, sans jugement. Vous pouvez vous installer en posture de Shavasana (couché sur le dos), ou bien assis sur une chaise avec un bon soutien, ou encore debout les pieds ancrés dans le sol. Fermez les yeux et concentrez votre attention sur ce qui se passe en vous : votre respiration, les tensions musculaires, les pensées fugaces, les émotions.Pourquoi la méditation aide à mieux chanter ?Être détendu pour chanter, vous l'aurez compris, c'est idéal pour permettre à la voix de s'exprimer harmonieusement, et la méditation aide tout le corps à libérer les tensions enfouies. Mais ses bienfaits ne s'arrêtent pas là. Une étude récente menée par Harvard prouve que la méditation a un impact positif sur le cerveau , notamment en augmentant la densité de la matière grise (liée à l'apprentissage et à la mémoire) et en restructurant certaines zones du centre cérébral (neuroplasticité). En résumé, méditer vous permet de :Stabiliser votre attentionAugmenter votre capacité de mémorisationMieux résister au stressUtiliser votre cerveau différemmentDiminuer les tensions liées aux douleurs Au fil des séances, vous deviendrez plus conscient de votre corps, mais aussi plus réceptif et enclin au lâcher-prise. Se détendre avant de chanter avec la cohérence cardiaque Votre cœur s'emballe avant les auditions, vos mains sont moites et votre bouche sèche ? Difficile de produire une performance remarquable dans de telles circonstances. La cohérence cardiaque peut vous aider à significativement améliorer votre contrôle sur votre respiration et votre stress. Cette technique très simple se focalise sur les inspirations et expirations, dans le but d'améliorer le tonus vagal et de relâcher les tensions physiques et mentales. Le rythme communément pratiqué est de 5/5, c'est-à-dire 5 secondes d'inspiration profonde et lente, et 5 secondes d'expiration régulière. Selon les effets recherchés, l'inspiration peut être plus longue ou plus courte, et les cycles respiratoires entrecoupés de pauses en apnée. Les effets sont rapides, et bénéficient à l'intégralité de l'organisme avec une amélioration des capacités cardiaques, de l'activité digestive, mais aussi un impact positif sur le stress et les angoisses. Le mot de la finQuelle que soit la méthode, la relaxation en chant vous aidera à bien poser votre voix, à contrôler votre souffle, et plus important encore, à trouver un réel plaisir dans votre pratique. N’hésitez pas à en tester plusieurs et à les combiner selon votre ressenti !
0 Idée reçue n° 2 : Je suis trop âgé pour me mettre à la musique ...
Mieux vaut guitare que jamais !Nous savons par expérience qu’il est possible de commencer l’apprentissage de la musique à tout âge.Votre professeur adaptera sa pédagogie à votre profil et fera en sorte de vous donner les outils et méthodes pour surmonter vos difficultés. Il sera à l’écoute de vos attentes et vous proposera des exercices qui vous permettront de vous fixer des objectifs atteignables. Le plaisir que l’on prend à jouer de la musique ne dépend d’ailleurs pas de la complexité d’un morceau.Dès les premiers cours vous prendrez du plaisir, et naturellement les progrès se feront sentir. Ecoutons maintenant le témoignage de Christian, jeune apprenti guitariste de 63 ans et élève chez nous musique depuis 2 ans : « J’ai toujours été attiré par la guitare, surtout l’électrique.Quand j’étais plus jeune j’adorais les Stones ou Franck Zappa. Mais finalement je n’ai jamais osé prendre une guitare entre mes mains à l’époque. Cela fait quelques années que j’ai à nouveau du temps libre étant jeune retraité et il y a 2 ans, je me suis dit pourquoi ne pas prendre enfin des cours de guitare électrique ? J’ai fait le pas avec vous et aujourd’hui je m’éclate. Je ne suis pas Keith Richards mais je progresse et j’arrive à jouer quelques chansons des Stones en entier…c’est ma femme qui est parfois moins contente.» Besoin de conseils ? D’informations supplémentaires ? ou décider à vous inscrire ? Appelez-nous !
0 Premiers cours de musique : comment préparer son enfant ? ...
Votre enfant s’apprête à suivre ses premiers cours de musique : vous ne savez pas encore à quel point il peut « accrocher » ni même si cela va vraiment lui plaire. Comment l'armer pour cette grande première ? Pour éviter les crises de panique et la sensation de découragement face aux difficultés du début, respectez ces quelques astuces qui vous aideront à préparer votre enfant en toute sérénité. Jusqu’à 5 ou 6 ans, misez sur l’éveil musicalOn conseille rarement aux parents d’inscrire leurs enfants à des cours avant 6 ans : on considère qu’il s’agit du minimum requis pour être capable de comprendre les premières consignes, de les suivre de façon disciplinée et de vraiment progresser sur un instrument. Cela ne signifie pas qu’avant 6 ans, votre enfant doit totalement ignorer que la musique existe, bien au contraire?! Dès son plus jeune âge, votre bébé peut jouer avec des objets spécialement élaborés pour lui, produisant des sons variés en fonction du bouton sur lequel on appuie, par exemple. Petit à petit, il découvrira le champ des possibles, tout en associant la musique à quelque chose de ludique et plaisant.De nombreuses autres méthodes éveillent à la musique : la ronde avec les copains de maternelle, les danses en rythme, l’écoute de sons apaisants pendant la sieste, les comptines, etc. Permettre à votre enfant de découvrir l’instrument pour créer une envieIl n’est pas simple d’imposer un instrument : à 6 ou 7 ans, votre enfant suivra naturellement vos consignes et se rendra à sa leçon si vous l’y avez inscrit. Toutefois, la démarche sera beaucoup plus intéressante si elle provient de sa propre volonté.Pour générer une envie d’apprendre, plusieurs méthodes existent. Si les grands frères, grandes sœurs ou parents jouent déjà beaucoup, le petit dernier risque de s’exprimer à un moment donné, d’affirmer qu’il veut lui aussi s'initier : dans ce contexte, la vocation viendra tout naturellement. En revanche, si vous n’avez personne pour encourager l’enfant, faites-le entrer dans des magasins d'instruments, rendez-vous à des réunions d’information dans les écoles de musique. Ainsi, très jeune, votre enfant pourra toucher les guitares et autres pianos, voir des personnes en jouer. S’il manifeste de l’intérêt, entretenez cette envie jusqu’à ce qu’il soit en âge de prendre des leçons?! Rester patient et commencer les cours au bon moment Si votre enfant brûle d’impatience à l’idée de commencer le violon, le piano ou la guitare, votre rôle peut aussi être de tempérer ses espoirs. En effet, lorsque l’on débute trop tôt, on manque de discipline et l’on parvient difficilement à se plier aux contraintes propres à l’apprentissage de la musique. Finalement, le jeune émerveillé par la musique pourrait rapidement s’en dégoûter, estimant qu’elle est trop difficile d’accès. Il faut donc s’assurer que votre enfant soit assez mature pour commencer la musique, comprendre que ce n’est pas forcément facile, qu’il doit s’acharner un peu puis progresser. Car il ne faut pas l’oublier, même si l'art est toujours source de plaisir, il demande beaucoup de temps pour être apprivoisé et il faut généralement plusieurs années avant d’avoir une aisance suffisante pour jouer ses morceaux préférés. Quelques mois avant le premier cours de musique, préparez bien votre enfant : assistez à toutes les réunions d’information qui peuvent être utiles, déplacez-vous dans un magasin de musique qui permettra de tester plusieurs instruments, écoutez des chansons à la maison et dialoguez. Répondez simplement aux questions, insistez sur l'épanouissement lié à la pratique d’un instrument, sans omettre de lui rappeler qu’au début, cela sera probablement difficile — mais qu’il sera d’autant plus satisfait plus tard s’il réussit à s’accrocher?!
0 Chant : qu’est-ce qui rend un morceau facile à interpréter ? ...
En tant qu’apprenti chanteur, vous vous êtes déjà probablement déjà demandé quelles sont les chansons les plus faciles à interpréter. Avant d’aller plus loin, il faut avoir conscience qu’une chanson « facile » pour un chanteur ne le sera pas forcément pour les autres. En effet, chaque voix est différente et de nombreux éléments à prendre en compte lorsque l’on chante : la posture, la respiration, les techniques vocales, le rythme, les paroles, etc. Choisir la bonne chanson pour s’entraînerEn plein travail de développement de votre voix, il est important de choisir un morceau qui vous permettra d’améliorer un de ces aspects :Une note très haute ou très basse que vous souhaitez pouvoir atteindre.Un rythme différent que vous voulez maîtriser.Ou encore des intervalles difficiles que vous voulez dompter.Ce sont quelques exemples des éléments qui peuvent être travaillés grâce à une chanson ou quelques mesures seulement. En effet, quand on s’entraîne, il ne faut pas simplement choisir une mélodie qui vous plaît ou qui est à la mode. Il faut toujours garder à l’esprit vos objectifs à atteindre. Ainsi, ne choisissez pas forcément la chanson avec laquelle vous êtes le plus à l’aide, mais celle qui vous emmènera le plus loin. Sélectionner la bonne chanson à interpréterQuand vous devez vous produire devant un public, choisissez une chanson que vous maîtrisez, mais qui vous permet tout de même de montrer l’étendue de vos capacités vocales. Pour interpréter au mieux un morceau, l’idéal est de trouver une chanson qui vous ressemble, avec des paroles qui font écho à votre vie et à vos propres expériences, dans lesquelles vous pourrez puiser pour faire naître de l’émotion. Mais surtout, soyez complètement à l’aise avec la tonalité et les notes à chanter. En tant que débutants, évitez des artistes cultes comme Tina Turner ou David Bowie. Ces personnages charismatiques ont un style qui leur est propre, difficile à s’approprier. De plus leurs chansons sont tellement connues que la moindre fausse note ne vous pardonnera pas. Optez plutôt pour des artistes moins célèbres ou avec un peu moins de voix, sur lesquels vous serez libres de livrer votre propre interprétation.Qu’est-ce qui rend une chanson facile à chanter ?Plusieurs éléments sont à noter pour sélectionner les chansons « faciles à chanter ». Posez-vous les bonnes questions : votre tonalité vous permet-elle d’atteindre les notes facilement ? Le rythme est-il suffisamment simple pour pouvoir le suivre tout au long du morceaux ? Veillez ensuite à choisir une mélodie où les intervalles sont raisonnables, généralement pas au-delà d’une octave. Préférez une chanson qui a du sens pour vous et dont les paroles sont cohérentes avec ce que vous souhaitez exprimer. Ce point est important pour pouvoir transmettre votre ressenti et donner à votre public la chaire de poule.Quelques exemples de titres faciles à interpréterPour finir, voici quelques idées de chansons assez faciles à interpréter quand on commence le chant :« On s’attache » de Christophe Maé« Je l’aime à mourir » de Francis Cabrel« Say Something » de A Great Big World« Bubbly » de Colbie Caillat« Mistral gagnant » de Renaud Le mot de la finUne chanson facile à chanter reste et restera bien souvent une chanson qui vous plaît et que vous aimez chanter. Car même si vous avez quelques difficultés à être juste au début, vous serez encore plus motivés pour vous améliorer, et vous aurez donc tendance à vous entraîner encore plus pour développer votre technique et ainsi pour pouvoir, un jour, l’interpréter parfaitement !
0 Les bases pour apprendre à jouer du Jazz au piano ...
Le piano est un instrument extraordinaire qui permet de passer d’un style musical à un autre, en quelques mesures seulement. Le jazz est un registre qui offre des possibilités rythmiques et mélodiques incroyables quand on sait le maîtriser. Quelles sont alors les bases pour apprendre à jouer du Jazz au piano ? Le jazz, un genre musical universel et accessibleLe jazz, tout le monde en parle mais bien peu de personnes non musiciennes savent comment le qualifier réellement. Le jazz est un genre musical qui connaît un mode d’écriture singulier : écrire un morceau de jazz au piano est techniquement possible et facile pour un musicien qui possède les bonnes bases, tandis qu’écrire un morceau rock est bien plus dur.Le langage du jazz s’est écrit au cours du XXème siècle et n’a cessé d’évoluer depuis, tout au gardant les mêmes bases. Même si l’improvisation est au cœur de ce style, elle reste une improvisation maîtrisée, avec des règles rythmiques et harmoniques bien définies.Toutes les méthodes de piano, même à destination d’élèves débutants comportent des morceaux de jazz très simples qui permettent de se familiariser avec son tempo hors normes. Le jazz est donc un genre musical accessible. Connaître la rythmique jazz pour mieux la jouerLe rythme du jazz est reconnaissable entre tous, parce qu’il est écrit pour être joué d’une certaine façon. Il peut être qualifié de « binaire » ou de « swing ».La rythmique du jazz binaire, aussi appelée « latin jazz » repose sur les mêmes bases de solfège que la musique classique traditionnelle : une noire est composée de deux croches, qui la divisent en deux temps égaux. C’est le rythme que l’on retrouve le plus souvent dans le jazz, avec un tempo très rapide.La rythmique swing est quant à elle ternaire et ne confère pas aux deux croches un temps égal. La première équivaudra aux deux tiers du temps, et la seconde croche au tiers restant. La seconde croche est comme retardée.Cette différence peut-être plus facile à évaluer en écoutant des morceaux de jazz. Un professeur de musique pourra également vous aider à jouer une même mesure en binaire ou en swing pour vous faire comprendre la différence. C’est cette même différence qui donnera toute l’impulsion rythmique d’un morceau jazz.Vous chantez ? Découvrez nos 6 conseils pour chanter du Jazz ! Apprendre le jazz au piano avec une grille harmoniqueLa grille harmonique est l’autre forme de partitions du jazz, l’autre notation musicale qui permet à tous les musiciens d’improviser, tout en restant dans les mêmes lignes. Elle donne les informations essentielles d’un morceau soit sa structure rythmique et son harmonique.La grille harmonique se présente sous forme d’une succession de cases, autant que de mesures. Les grilles de jazz les plus courantes sont composées de 12, 16 ou 32 mesures, qui sont reprises autant de fois que le souhaitent les musiciens.Chaque case de la grille comprend un ou deux accords, inscrits selon la notation anglo-saxonne :A=LaB=SiC=DoD=RéE=MiF=FaG=SolIl est donc nécessaire de maîtriser ce système d’écriture mais aussi de connaître les notes qui composent ces accords pour parvenir à jouer des grilles harmoniques au piano. En règle générale, la main gauche joue les notes des accords, principalement en harmoniques, tandis que la main droite du pianiste improvise une mélodie.Le jazz n’est pas si simple qu’il n’y paraît mais le rôle harmonique du piano est essentiel dans un groupe de jazz. C’est par exemple au pianiste qu’il revient de déterminer les intervalles de ses harmoniques, soit quelle note il va jouer ou accentuer. Si l’on n’a pas l’oreille musicale, il est impératif d’avoir de solides connaissances en solfège pour bien jouer du jazz.
0 Où trouver des partitions de piano gratuites ? ...
Lorsque l’on ne prend pas ou plus de cours de musique et que l’on souhaite jouer des morceaux pour son plaisir, la chasse aux partitions est ouverte ! Trouver les bonnes partitions, celles qui correspondent à son niveau (de facile à très difficile), les bons arrangements, cela n’est pas toujours évident, surtout lorsque l’on avait l’habitude de se faire fournir par ses professeurs. Comment trouver les bonnes partitions que l’on soit débutant ou que l’on ait déjà quelques années d’expérience dans la musique ? Des méthodes et recueils de partitionsLorsque l’on souhaite jouer des morceaux de piano, le premier réflexe est de se rendre en librairie ou en magasins de musique. Là, vous serez sûr de trouver un grand choix de partitions de piano, guitare, chant, batterie et autres. Le plus souvent, les différents morceaux se trouvent dans des recueils de plusieurs partitions, regroupant les morceaux d’un même musicien, d’un même genre musical ou bien d’une même décennie. Ces ouvrages ont un prix variable, et vous offrent la possibilité de vous exercer encore et encore !Si vous avez du mal à identifier la complexité d’un morceau en feuilletant l’ouvrage, vous pouvez vous tourner des ouvrages classés par niveau de difficulté. Ces ouvrages sont principalement axés dans un répertoire classique pour le piano, et un peu plus varié pour la guitare. Parmi eux, la collection « De Bach à nos jours » se décline en 12 volumes, classés par difficulté, du 1A au 6B dans lesquels se trouvent des grands classiques, sonates, menuets, études, rondo des plus grands compositeurs classiques (Mozart, Debussy, Bach, Clementi, etc). La complexité des morceaux vous permet d’évoluer au fil des volumes et d'évaluer votre progression à chaque volume achevé, ce qui est plutôt une bonne source de motivation !Trouver des partitions de piano gratuitesLorsque l’on est un musicien passionné et déterminé, on dévore volontiers les partitions et les tablatures à grande vitesse, et l’achat de partitions peut facilement représenter un budget assez conséquent, dont pas tous les musiciens ne disposent. Comment trouver des partitions gratuites sans les acheter ? Créer ses propres arrangementsLa première solution, c'est de créer soi-même ses propres arrangements. Cela peut effrayer de nombreux apprentis pianistes, pourtant c’est un excellent exercice et cela aide à faire de gros progrès. Pour les débutants, créer ses propres arrangements est souvent inenvisageable. Et pourtant, c’est en forgeant que l’on devient forgeron et c’est en écrivant des partitions que l’on devient compositeur de musique. Bien évidemment pour commencer évitez de vous lancer dans des morceaux compliqués, poly-instrumentistes aux sonorités et aux rythmes complexes. Choisissez un morceau de variété, moderne, dont la mélodie vous est familière. Que ce soit au piano ou à la guitare, essayez dans un premier temps d’identifier la structure.Par exemple : intro – 1er couplet – refrain – 2e couplet – refrain – pont – refrain - finVient ensuite le rythme. Est-ce du binaire, du ternaire ? Battez la pulsation en écoutant votre morceau pour déterminer la structure rythmique.Enfin viennent la mélodie et les notes, l’étape tant redoutée ! Pour cette étape, procédez mesure par mesure. Écoutez, réécoutez plusieurs fois un même passage si vous avez du mal à trouver les notes. Le début vous semblera peut-être un peu compliqué, mais cela ira de mieux en mieux au fil du morceau. Jouez ce que vous entendez pour vérifier que ce soit bien juste. Pour finir, n’hésitez pas à personnaliser votre arrangement pour qu’il corresponde à votre niveau et y ajouter votre petite touche personnelle !Créer ses propres arrangements musicaux vous permet de faire travailler votre oreille musicale, vos connaissances en lecture et écriture musicale et est une excellente initiation à la composition ! Sans oublier que vous pourrez tirer une certaine fierté de votre travail quand vous jouerez votre morceau.Pour les tous pianistes débutants, une seconde option est possible : la vidéo tutoriel. Ces dernières années, de plus en plus de musiciens partagent des vidéos de leur reprise au piano, à la guitare ou autre instrument, mais également d’apprentissage pour certains morceaux. En suivant la vidéo, vous pourrez réussir à jouer votre morceau, avec ou sans partition ! Chercher des partitions gratuitesPour ceux qui ont du mal à reproduire un morceau à l’oreille, la recherche de partitions gratuites est la solution idéale. Et c’est bien sûr internet qui est la plus grande source de partition, accessible en quelques clics seulement.Il est vrai que sur internet se trouve un grand choix de partitions pour débutants et pour des niveaux un peu plus avancés. De nombreux sites spécialisés proposent leurs arrangements ou bien la version PDF numérisée d’une partition papier. Certaines partitions sont faciles à trouver et sont même disponibles sur plusieurs sites quant à d’autres, elles sont plus rares, soit parce qu’elles sont moins jouées, moins connues ou que les droits d'auteurs ne permettent pas leur diffusion.Pour cela, les forums et les réseaux sociaux sont le plus efficace. Un forum comme la caverne aux partitions regroupe une vaste communauté de musicien vouée à l’échange de books, tablatures, partitions, arrangements de nombreux instruments de musique.Internet et les droits d’auteursInternet est une véritable mine d’or pour les musiciens, cependant il y a quelques précautions à prendre lors du téléchargement ou du partage d’une partition. En effet, les partitions sont logées à la même enseigne que les musiques mp3 et les images : elles sont soumises aux droits d’auteur et bon nombre d’entre elles ne sont pas « légalement » sur internet, même si les sanctions sont aujourd’hui plutôt rares.Lorsque vous achetez un recueil de partitions, sur la quatrième de couverture (ou dans les premières pages selon les éditions) un petit pictogramme figure la plupart du temps, avec une mention « reprographie interdite ». Cela signifie qu’il est interdit de les photocopier et donc les numériser. En effet, on distingue deux types d’œuvres :Les œuvres protégées par les droits d’auteurLes œuvres tombées dans le domaine publicPour savoir lesquelles sont protégées, il faut le vérifier auprès de la SACEM.Ainsi, selon les textes de loi, la reproduction par photocopie/numérisation ou la réadaptation de partitions est interdite, hormis pour son propre usage privatif, sans autorisation de son auteur.Quelques exceptions subsistent. Dans l’éducation nationale par exemple, cette reproduction est possible. Dans les établissements d’enseignement musical en revanche, la question n’est pas encore tranchée et le débat est toujours en cours à l’Assemblée nationale.Lorsque l’on diffuse une partition sur internet ou qu’on la télécharge, il faut donc faire preuve de vigilance. En revanche, certaines partitions sont tombées dans le domaine public et peuvent être téléchargées en toute légalité. C’est le cas notamment des morceaux de Claude Debussy, Erik Satie et Maurice Ravel. 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0 Guitare électrique ou basse, laquelle choisir ? ...
Vous avez décidé de vous mettre à un instrument de musique mais votre cœur balance entre guitare basse et guitare électrique ? Ces deux instruments que vous pouvez seulement confondre de loin ne produisent pas les mêmes sons et n’ont pas les mêmes fonctions musicales. Alors guitare électrique ou basse, voici quelques informations pour tout gratteur débutant ! La guitare et la basse, deux instruments de la même familleLa basse et la guitare électrique sont deux instruments à cordes qui semblent proches en apparence, mais qui ne produisent pourtant pas le même son. Tout le monde assimile le fait qu’un violon n’aura pas le même son qu’une guitare, mais la différence entre la basse te la guitare électrique est bien moins claire. Il n’est pas rare que l’on revienne d’un concert et que l’on complimente « le guitariste » alors qu’il s’agissait en réalité d’un bassiste. Le nom « bassiste » que l’on confond d’ailleurs aussi souvent avec le mot « batteur »… bref ! Comment différencier visuellement la guitare électrique de la basse ?La basse, aussi appelée « guitare basse » est une cousine de la contrebasse. Elle est le plus souvent composée de 4 cordes, mais peut aussi parfois en posséder 5, 6 ou 9. Ses cordes sont très épaisses, le manche plus long et les frettes plus espacées que sur une guitare électrique.La guitare électrique est quant à elle composée majoritairement de 6 cordes et peut parfois aller jusqu’à 10 cordes. Les cordes de la guitare électrique sont très fines et le manche plus court. Si vous n’avez pas la chance d’avoir les deux instruments sous les yeux, demandez-vous quelle fonction vous voulez qu’il remplisse. Basse ou guitare électrique, choisir la fonction de l’instrumentLes deux instruments que nous évoquons n’ont pas du tout le même rôle au sein d’un groupe ou d’une formation musicale.La basse est un instrument rythmique, qui pulse le tempo tout en posant les basses d’un morceau. Le son est grave est les notes sont jouées la majeure partir du temps l’une après l’autre, même si elles peuvent s’enchaîner très rapidement. Les sons de la basse raisonnent en nous bien plus que ceux d’une guitare électrique.La guitare électrique peut produire une large gamme de sons, du très grave au très aigu, des sons vrombissants comme des notes bien plus pures. En ce sens, elle est un véritable instrument mélodique. Vous avez sans doute en tête de célèbres solos de guitare électrique, tandis que les solos de basse sont plus rarement mémorisés. Jouer de la basse ou de la guitare électrique : même pratique ?Le meilleur moyen de choisir si vous voulez jouer de la guitare électrique ou de la basse reste d’aller en discuter avec des musiciens accomplis. Vous apprendrez par exemple que la basse peut s’adapter à tous les styles de musique, tandis que la guitare électrique donnera tout de suite un côté plus moderne à un morceau. La guitare basse en revanche peut sembler moins amusante les premières années ou en tout cas les premiers mois, puisque seule, elle est moins mélodique que ses cousines acoustiques ou électriques.Les partitions et méthodes d’apprentissage de la musique sont en revanche les mêmes pour les deux instruments : des cours de musique vous permettront de jouer rapidement de petits morceaux et d’apprendre à bien manipuler votre instrument.L’un des derniers arguments qui peut vous aider dans votre choix est enfin le prix de l’instrument. La basse est en général plus chère que la guitare électrique. N’hésitez pas à demander conseil à un professeur de musique avant de vous lancer.
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