Cours de Musique à Bruxelles & Uccle Categories
0 Initiation au piano & autres claviers - Niveau débutant ...
Aussi complète qu’efficace, cette méthode en ligne de piano pour les débutants est accompagnée de vidéos et de fichier audios MP3. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement au piano (ou autres types de claviers), grâce à la pratique successive et surtout très progressive de petits morceaux parfaitement adaptés aux difficultés rencontrées par le pianiste débutant. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, sans jamais vous laisser dans l’incompréhension ; les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Les nombreux schémas qui viennent illustrer tout au long de l’ouvrage les enseignements présentés, faciliteront encore davantage votre apprentissage. Enfin, les vidéos reprennent en images chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que les fichiers audio proposent de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. Au sommaire IntroductionPremière lecture en clé de SolPremière lecture en clé de FaValeur des notes & silencesÀ deux mainsLes accordsMouvements parallèles (1)Nouvelle note : LaChanson traditionnelleLes doigtésNouvelle note : SiLa gamme de Do majeurRécapitulatifLe dièseMélodie celtiqueÉtude en accordsLa mesure à 3 tempsPetite valse classiqueLe bémolLe bluesLes crochesÉtude sur les arpègesLes trioletsÉtude en trioletsLes rythmesLa bossa-novaMain gauche en arpègesL’armure de cléLa gamme de Fa majeurLes notes piquéesMouvements parallèles (2)Lecture d’accords à 4 sonsAccompagnements simplesPour conclure...
0 La guitare acoustique en autodidacte - Débutant ...
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode en ligne d’initiation à la guitare acoustique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d’abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu’elle aborde tous les éléments qu’un apprenti guitariste se doit de maîtriser : techniques de jeu, rythme, accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique. On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Beatles, Coldplay, David Bowie, U2, Tracy Chapman, Bob Dylan, James Blunt, J-J. Goldman, John Mayer, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Les vidéos jointes à la méthode constituent une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’elles permettent d’entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu’ils doivent être joués à la guitare acoustique. De leur côté, les fichiers audios MP3 fourmillent de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. Un véritable coup de pouce pour tous les guitaristes débutants ! Au sommaire IntroductionMatériel & conseils préliminairesAccordage de la guitareLire le solfège, la tablature et les accordsPremier accord : Mi mineur (Em)Deuxième accord : La mineur (Am)Troisième accord : Do majeur (C)Quatrième accord : Sol majeur (G)Cinquième accord : Ré majeur (D)Sixième accord : La majeur (A)La crocheLe pointDeux nouveaux accords : Mi majeur (E) et Ré mineur (Dm)Quelques accompagnements simplesLa liaisonLe jeu aux doigtsLes accords en arpègesLes accords de septièmeConclusion
La méthode en ligne de référence pour s'initier au Ukulélé ! • Apprenez à accorder facilement votre ukulélé. • Découvrez comment lire une tablature et goûter à ses superbes avantages ! • Jouez vos premières mélodies et accords en lisant les diagrammes d'accords !Ce cours en ligne contient des vidéos, exercices, diagrammes d’accords et cours explicatifs. Un timing indique le temps nécessaire pour maîtriser chaque leçon. Au sommaire IntroductionMatériel & conseils préliminairesAccordage de la guitareLire le solfège, la tablature et les accordsPremier accord : Mi mineur (Em)Deuxième accord : La mineur (Am)Troisième accord : Do majeur (C)Quatrième accord : Sol majeur (G)Cinquième accord : Ré majeur (D)Sixième accord : La majeur (A)La crocheLe pointDeux nouveaux accords : Mi majeur (E) et Ré mineur (Dm)Quelques accompagnements simplesLa liaisonLe jeu aux doigtsLes accords en arpègesLes accords de septièmeConclusion
0 La guitare acoustique - Débutant ...
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d’initiation à la guitare acoustique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d’abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu’elle aborde tous les éléments qu’un apprenti guitariste se doit de maîtriser : techniques de jeu, rythme, accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique. On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Beatles, Coldplay, David Bowie, U2, Tracy Chapman, Bob Dylan, James Blunt, J-J. Goldman, John Mayer, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Les vidéos jointes à la méthode constituent une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’elles permettent d’entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu’ils doivent être joués à la guitare acoustique. De leur côté, les fichiers audios MP3 fourmillent de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. Un véritable coup de pouce pour tous les guitaristes débutants ! Au sommaire IntroductionMatériel & conseils préliminairesAccordage de la guitareLire le solfège, la tablature et les accordsPremier accord : Mi mineur (Em)Deuxième accord : La mineur (Am)Troisième accord : Do majeur (C)Quatrième accord : Sol majeur (G)Cinquième accord : Ré majeur (D)Sixième accord : La majeur (A)La crocheLe pointDeux nouveaux accords : Mi majeur (E) et Ré mineur (Dm)Quelques accompagnements simplesLa liaisonLe jeu aux doigtsLes accords en arpègesLes accords de septièmeConclusion
0 Initiation au piano & autres claviers - Niveau débutant ...
Aussi complète qu’efficace, cette méthode de piano pour les débutants est accompagnée de vidéos et de fichier audios MP3. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement au piano (ou autres types de claviers), grâce à la pratique successive et surtout très progressive de petits morceaux parfaitement adaptés aux difficultés rencontrées par le pianiste débutant. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, sans jamais vous laisser dans l’incompréhension ; les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Les nombreux schémas qui viennent illustrer tout au long de l’ouvrage les enseignements présentés, faciliteront encore davantage votre apprentissage. Enfin, les vidéos reprennent en images chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que les fichiers audio proposent de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. Au sommaire IntroductionPremière lecture en clé de SolPremière lecture en clé de FaValeur des notes & silencesÀ deux mainsLes accordsMouvements parallèles (1)Nouvelle note : LaChanson traditionnelleLes doigtésNouvelle note : SiLa gamme de Do majeurRécapitulatifLe dièseMélodie celtiqueÉtude en accordsLa mesure à 3 tempsPetite valse classiqueLe bémolLe bluesLes crochesÉtude sur les arpègesLes trioletsÉtude en trioletsLes rythmesLa bossa-novaMain gauche en arpègesL’armure de cléLa gamme de Fa majeurLes notes piquéesMouvements parallèles (2)Lecture d’accords à 4 sonsAccompagnements simplesPour conclure...
0 Initiation au piano & autres claviers - Niveau débutant ...
Aussi complète qu’efficace, cette méthode en ligne de piano pour les débutants est accompagnée de vidéos et de fichier audios MP3. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement au piano (ou autres types de claviers), grâce à la pratique successive et surtout très progressive de petits morceaux parfaitement adaptés aux difficultés rencontrées par le pianiste débutant. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, sans jamais vous laisser dans l’incompréhension ; les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Les nombreux schémas qui viennent illustrer tout au long de l’ouvrage les enseignements présentés, faciliteront encore davantage votre apprentissage. Enfin, les vidéos reprennent en images chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que les fichiers audio proposent de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. Au sommaire IntroductionPremière lecture en clé de SolPremière lecture en clé de FaValeur des notes & silencesÀ deux mainsLes accordsMouvements parallèles (1)Nouvelle note : LaChanson traditionnelleLes doigtésNouvelle note : SiLa gamme de Do majeurRécapitulatifLe dièseMélodie celtiqueÉtude en accordsLa mesure à 3 tempsPetite valse classiqueLe bémolLe bluesLes crochesÉtude sur les arpègesLes trioletsÉtude en trioletsLes rythmesLa bossa-novaMain gauche en arpègesL’armure de cléLa gamme de Fa majeurLes notes piquéesMouvements parallèles (2)Lecture d’accords à 4 sonsAccompagnements simplesPour conclure...
0 Initiation au piano & autres claviers - Niveau débutant ...
Aussi complète qu’efficace, cette méthode en ligne de piano pour les débutants est accompagnée de vidéos et de fichier audios MP3. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement au piano (ou autres types de claviers), grâce à la pratique successive et surtout très progressive de petits morceaux parfaitement adaptés aux difficultés rencontrées par le pianiste débutant. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, sans jamais vous laisser dans l’incompréhension ; les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Les nombreux schémas qui viennent illustrer tout au long de l’ouvrage les enseignements présentés, faciliteront encore davantage votre apprentissage. Enfin, les vidéos reprennent en images chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que les fichiers audio proposent de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. Au sommaire IntroductionPremière lecture en clé de SolPremière lecture en clé de FaValeur des notes & silencesÀ deux mainsLes accordsMouvements parallèles (1)Nouvelle note : LaChanson traditionnelleLes doigtésNouvelle note : SiLa gamme de Do majeurRécapitulatifLe dièseMélodie celtiqueÉtude en accordsLa mesure à 3 tempsPetite valse classiqueLe bémolLe bluesLes crochesÉtude sur les arpègesLes trioletsÉtude en trioletsLes rythmesLa bossa-novaMain gauche en arpègesL’armure de cléLa gamme de Fa majeurLes notes piquéesMouvements parallèles (2)Lecture d’accords à 4 sonsAccompagnements simplesPour conclure...
0 Jouer du piano sans lire la clé de fa, c'est possible ? ...
L'une des appréhensions majeures pour les pianistes débutants concerne l'apprentissage du solfège, et notamment celui de la clé de fa. En effet, contrairement à la plupart des instruments qui utilisent une seule clé pour leur partition, le piano a la particularité d'en cumuler deux différentes. Est-il possible d'échapper à cette étude réputée difficile pour jouer du piano sans lire la clé de fa ? Petit rappel sur la clé de sol et la clé de fa au piano La clé est un symbole qui se retrouve au début de chaque portée, et indique au musicien à quoi correspondent les notes suivantes. Elle peut aussi se rencontrer au cours d'une partition, s'il y a un changement de clé, lorsque la main gauche du pianiste monte dans les aigus par exemple. En effet, chaque clé facilite l'écriture des notes dans une certaine tessiture. La clé de sol, la plus commune, concerne les notes qui se situent à partir du do médian. Elle peut bien sûr aussi comporter des notes plus graves, mais plus elles seront basses, plus leur lecture sera difficile sur la portée et l'auteur préférera alors passer en clé de fa. La clé de sol commence sur la ligne du sol. La note située juste au-dessus sera donc un la, la note située sur la ligne suivante un si, celle au-dessus de la ligne un do, etc. La clé de fa s'utilise pour les notes inférieures au do médian, et chaque note écrite sur la portée est donc différente de celle indiquée par une clé de sol. Cela signifie que le pianiste doit non seulement savoir lire les deux types de clé, mais aussi savoir les jouer en même temps sans se tromper ! Combien de temps faut-il pour apprendre à lire la clé de fa ? En autodidacte, l'apprentissage de la lecture du solfège demande une régularité exemplaire pour profiter au musicien. Avec des cours de piano, l'apprentissage est facilité grâce aux techniques et aux exercices fournis par le professeur. Dans les deux cas, plus vous pratiquez, plus vite vous serez fluent dans cette discipline. N'hésitez pas à mettre toutes vos chances de votre côté en optant pour des moyens ludiques et complémentaires afin d'apprendre la clé de fa. Des cours de piano peuvent ainsi être complétés avec une application de lecture de solfège, une méthode écrite avec des exercices pour progresser ou des vidéos quotidiennes pour s'entraîner. Cette variété évite aussi un apprentissage erroné car vous remarquerez rapidement si vous avez des problèmes avec la lecture d'une portée ou la compréhension de l’enchaînement des notes. Les difficultés de la clé de fa Quelles sont les difficultés qui font que la clé de fa est la bête noire de nombre de pianistes débutants ? En fait, la clé de fa ne présente en soi aucune difficulté particulière. Elle peut même paraître plus simple que la clé de sol si vous l'apprenez en premier ! Seulement, l'étude du solfège place traditionnellement l'apprentissage de la clé de sol en premier. Le cerveau ainsi conditionné a du mal à se réadapter, d'autant plus que la portée des deux clés est identique, hormis leur symbole. L'une des solutions pour mieux appréhender la clé de fa peut être d'apprendre d'emblée la lecture dans les deux clés, en faisant beaucoup de lecture de notes alternée -avec des notes dans les deux clés en alternance. Comment jouer du piano uniquement avec la clé de sol ? Si la seule pensée d'apprendre à lire deux clés vous désole, rassurez-vous : de nombreux artistes internationaux ne savaient même pas lire une portée lorsqu'ils ont été repérés ! Il y a bon nombre de façons d'apprendre à jouer du piano. Vous pouvez par exemple vous concentrer sur : l'étude des accords pour l'accompagnement; la reproduction à l'oreille des mélodies que vous connaissez; les techniques d'improvisation au piano; la transposition des partitions que vous voulez jouer en clé de sol. Si vous tombez sur une partition en clé de fa que vous aimeriez jouer malgré tout, vous pouvez utiliser un logiciel pour transposer les notes en clé de sol. Vous pouvez aussi vous y atteler vous-même, c'est un excellent exercice bien qu'un peu fastidieux ! Considérez que le sol indiqué par la clé de sol est, en clé de fa, un si. Chaque note se transpose en suivant le même écartement de 2 tons. Il ne vous reste plus qu'à jouer la partition de la main gauche une octave plus bas, en lisant les notes en clé de sol, et la main droite normalement. En conclusion, jouez du piano comme vous en avez envie Il est possible de trouver du plaisir en jouant du piano, même sur des mélodies simples, ou sans suivre le parcours conventionnel du conservatoire. Le plus important, c'est d'être régulier et de garder de l'enthousiasme à l'idée de pratiquer. Laissez libre cours à vos idées, et peut-être un jour aurez-vous envie de vous mettre à l'étude de la clé de fa -finalement bien moins contraignante que vous ne le pensiez.
0 Le théâtre peut-il aider à mieux chanter ? ...
Les similitudes entre le théâtre et le chant sont bien plus présentes que ne le laisse supposer le premier abord. Dans la première discipline comme dans la seconde, l'importance de la respiration et de la projection de la voix reste primordiale. D'ailleurs, certains exercices pratiqués pour s'échauffer avant de chanter se retrouvent dans le milieu du théâtre, mais également dans d'autres cas plus surprenants comme la préparation sportive ou les tenues de discours. Au-delà de ces ressemblances, le théâtre dispose d'atouts intéressants pour tout chanteur en herbe ou confirmé. Gestion du tract, posture corporelle et rapport au public sont quelques exemples de ce que le théâtre peut apporter à votre pratique vocale. Les origines du théâtre, un lien direct avec le chant L'art plus que millénaire du théâtre prend ses racines en Grèce, quelques siècles avant J-C. Bien qu’étymologiquement basé sur le verbe "regarder", du grec theaonai, le théâtre est rapidement considéré comme un lieu où se mêlent toutes sortes de manifestations. Danses, chants et grimaces sont ainsi de la partie dès les premières représentations, consacrées aux louanges des dieux ou des héros. L'un des éléments les plus importants constitue le chœur. Ce groupe de choristes accompagne les paroles des protagonistes, présente les situations, comble les transitions et apporte l'intensité dramatique ou comique à la pièce. À cette époque, il est impensable qu'une femme intègre le chœur. Ce sont donc des hommes qui prennent en charge toutes les tessitures dans les parties chantées. Costumés et masqués, ils peuvent tout aussi bien être déguisés en personnages féminins comme un chœur de servantes, qu'en personnages masculins ou mixtes, voire en êtres divins ou en créatures animales. La capacité à bien chanter est donc un critère primordial de la sélection des premiers acteurs dans le théâtre. Il s'agit tout aussi bien de se faire entendre dans toute la structure que de pouvoir apporter l'émotion nécessaire à la pièce. Il faut dire que si les immenses amphithéâtres de l'époque étaient conçus de façon à filtrer les basses fréquences (qui charrient le bruit de fond), ils n'en étaient pas pour autant des systèmes de sonorisation modernes. En chant comme en théâtre, il faut savoir se passer de micros Vous pensez peut-être qu'un chanteur de variété n'a aucun intérêt à travailler la projection de sa voix, dans la mesure où il sera constamment équipé d'un système de sonorisation. Détrompez-vous : se reposer uniquement sur la technologie n'est pas le moyen idéal d'acquérir une belle voix. Même avec un micro et des hauts-parleurs, un chanteur ou une chanteuse doit savoir positionner son souffle pour maîtriser la puissance du son produit. En répétition ou lors d'un cours de chant, l'entraînement sans micro est essentiel, ne serait-ce que pour apprendre à connaître sa vraie voix et à pallier à une possible défaillance technique un jour. Et puis, c'est aussi bien plus facile pour s’entraîner à chanter dans sa voiture ou sous la douche ! En théâtre, les comédiens doivent normalement se produire sans micros. Dans certaines conditions, il peut s'avérer qu'une sonorisation soit indispensable, mais leur formation les pousse à apprendre comment se faire entendre du public, qu'il soit situé à un mètre ou à vingt mètres au fond d'une salle remplie. En travaillant ces techniques, vous pourrez réellement accroître votre puissance vocale. Tout le travail de projection de la voix passe par le souffle et les résonateurs. Une certaine connaissance de l'anatomie du larynx est donc fortement bienvenue. Le placement de la voix en chant comme en théâtre aide à mieux gérer la respiration, pour éviter de se retrouver à bout de souffle à la fin d'une phrase. En étant à l'aise dans ses différents placements, le chanteur peut aussi s'amuser à interpréter des morceaux dans des registres plus éloignés de ses habitudes. Comment pratiquer le théâtre pour mieux chanter ? La pratique du théâtre dans l'optique d'améliorer ses capacités vocales peut se faire sous diverses formes, comme par exemple : Les ateliers ou stages ponctuels autour des arts de la scène, Le groupe de théâtre d'improvisation, L'école de théâtre ou association proposant des cours, Les initiations proposées pendant les vacances ou lors de portes ouvertes, Les cours individuels. Le style importe peu. Que vous soyez tragédie ou comédie, théâtre classique ou théâtre d'impro, l'essentiel reste de pouvoir travailler les même points récurrents dans la pratique, à savoir : La gestion du souffle et de la respiration, Les façons de diminuer le stress, Les postures pour se faire entendre et toucher le public, L'expression des émotions, La justesse de la voix, Le respect des cordes vocales dans le travail. Pour finir, le théâtre peut aussi intégrer des parties chantées Si aujourd'hui le théâtre ne reprend plus tous les codes de son ancêtre grec, il n'en reste pas moins que des passages chantés peuvent apparaître ici et là selon l'auteur et les personnages. Pratiquer le théâtre sera donc une véritable aide dans votre approche du chant, tant sur le plan technique que mental. Et qui sait, cela pourrait même faire naître chez vous une nouvelle vocation !
0 Les bienfaits de la musique sur les enfants ...
Et si elle aidait les tout-petits à développer leur vocabulaire ? Mode d’emploi avec Claudia Kespy-Yahi, fondatrice des crèches musicales cap enfants. COMMENT ÇA MARCHE ?« Un bébé entend des sons qu'un adulte ne perçoit pas. À 6 mois, il reconnaît les voyelles courtes et longues du finnois mais aussi la différence entre les quatre “ma“ du chinois ! De 9 à 12 mois, l'enfant se focalise sur sa langue maternelle et son environnement proche. S'il n'est pas stimulé avec une grande diversité de sonorités, il perd progressivement cette capacité auditive universelle ainsi que celle de parler une langue étrangère sans accent. Nous avons fait passer les tests de Wechsler (tests de QI) aux premiers utilisateurs de la Bulle musicale [lire paragraphe ci-dessous], qui sont maintenant adolescents. Lorsque la moyenne nationale est à 10, ils ont obtenu un 17 en vocabulaire et syntaxe, et un 16 en mémoire, toutes classes sociales confondues. »JAMAIS TROP TÔT« Sur le plan scientifique, on sait que l'enfant naît avec une oreille universelle qui lui permet d'entendre toutes les musiques et langues du monde mais ça ne dure pas longtemps. Tout juste jusqu'à l'âge de 1 an. Mais le fœtus distingue déjà des sons à 4 mois et demi. C'est à ce moment-là que le cerveau se fabrique sur le plan auditif. Enceinte, une maman peut déjà faire écouter différentes musiques à son futur bébé à condition de ne pas mettre le casque sur le ventre car cela fait caisse de résonance. Et il faut évidemment éviter les musiques violentes. »SI ON CHANTAIT ?« Une fois l'enfant né, les parents peuvent chanter avec lui, lui raconter des histoires en les fredonnant. Le bébé préfère une voix chantée à une voix parlée. Si la famille est polyglotte, ne pas hésiter à varier les chansons en langue étrangère. La multitude des sons va nourrir son cerveau. Un nouveau-né stimulé par l'écoute de la musique avant l'âge de 5 ans peut acquérir jusqu'à 14 000 mots de vocabulaire et former des phrases grammaticalement correctes sans effort. »LA PLAYLIST IDÉALE« Ces chansons sont spécialement bien pensées pour éveiller le goût musical et enrichir l'imaginaire du bébé de mots et de sons nouveaux et variés. Voici une liste non exhaustive :- « Ti zwazo » (sur l'album « 30 comptines créoles »), de Dormélia Bénédict .- « Még, Yérgou, Yérék » (sur « Comptines de miel et de pistache »), d'Eva Maelian.- « Bom bili bili bili bom bom » (sur « Comptines de miel et de pistache »), de Dogan Erterner.- « Royal Garden Blues » (sur « Live in Europe »), de Louis Armstrong.- « Tambou djol » (sur « Les tambours dansent »), de Magguy Faraux.- « Vasija de Barro – Pasillo » (sur « Musique du monde : Andes »), de Guillermo de La Roca.- « Tabuh kreasi baru » (sur « Bali : le Gamelan de Bangle »), de Terompong beruk.- « Koku » (sur « Japon : flûte shakuhachi, l'esprit du silence »), de Yoshikazu Iwamoto ».- « La Traviata – Ouverture », de Giuseppe Verdi. LA BULLE MUSICALELa première crèche de Claudia Kespy-Yahi * a été créée en 2005. Le principe ? Une bulle est aménagée, une sorte d'igloo de 9 m2 équipé de zones tactiles sonores et visuelles que les enfants actionnent à leur guise. Ces zones représentent des sons d'animaux avec l'image correspondante, des ambiances sonores d'autres pays, comme des bruits de vélo en Chine, ou des pas feutrés dans la neige. L'enfant peut ainsi découvrir l'environnement d'un pays et s'imprégner de sa langue comme un vrai habitant du cru.* Auteure de « Petite enfance, de la musique avant toute chose ! » (éd. Dunod).
