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0 Guitare électrique ou basse, laquelle choisir ? ...
Vous avez décidé de vous mettre à un instrument de musique mais votre cœur balance entre guitare basse et guitare électrique ? Ces deux instruments que vous pouvez seulement confondre de loin ne produisent pas les mêmes sons et n’ont pas les mêmes fonctions musicales. Alors guitare électrique ou basse, voici quelques informations pour tout gratteur débutant ! La guitare et la basse, deux instruments de la même familleLa basse et la guitare électrique sont deux instruments à cordes qui semblent proches en apparence, mais qui ne produisent pourtant pas le même son. Tout le monde assimile le fait qu’un violon n’aura pas le même son qu’une guitare, mais la différence entre la basse te la guitare électrique est bien moins claire. Il n’est pas rare que l’on revienne d’un concert et que l’on complimente « le guitariste » alors qu’il s’agissait en réalité d’un bassiste. Le nom « bassiste » que l’on confond d’ailleurs aussi souvent avec le mot « batteur »… bref ! Comment différencier visuellement la guitare électrique de la basse ?La basse, aussi appelée « guitare basse » est une cousine de la contrebasse. Elle est le plus souvent composée de 4 cordes, mais peut aussi parfois en posséder 5, 6 ou 9. Ses cordes sont très épaisses, le manche plus long et les frettes plus espacées que sur une guitare électrique.La guitare électrique est quant à elle composée majoritairement de 6 cordes et peut parfois aller jusqu’à 10 cordes. Les cordes de la guitare électrique sont très fines et le manche plus court. Si vous n’avez pas la chance d’avoir les deux instruments sous les yeux, demandez-vous quelle fonction vous voulez qu’il remplisse. Basse ou guitare électrique, choisir la fonction de l’instrumentLes deux instruments que nous évoquons n’ont pas du tout le même rôle au sein d’un groupe ou d’une formation musicale.La basse est un instrument rythmique, qui pulse le tempo tout en posant les basses d’un morceau. Le son est grave est les notes sont jouées la majeure partir du temps l’une après l’autre, même si elles peuvent s’enchaîner très rapidement. Les sons de la basse raisonnent en nous bien plus que ceux d’une guitare électrique.La guitare électrique peut produire une large gamme de sons, du très grave au très aigu, des sons vrombissants comme des notes bien plus pures. En ce sens, elle est un véritable instrument mélodique. Vous avez sans doute en tête de célèbres solos de guitare électrique, tandis que les solos de basse sont plus rarement mémorisés. Jouer de la basse ou de la guitare électrique : même pratique ?Le meilleur moyen de choisir si vous voulez jouer de la guitare électrique ou de la basse reste d’aller en discuter avec des musiciens accomplis. Vous apprendrez par exemple que la basse peut s’adapter à tous les styles de musique, tandis que la guitare électrique donnera tout de suite un côté plus moderne à un morceau. La guitare basse en revanche peut sembler moins amusante les premières années ou en tout cas les premiers mois, puisque seule, elle est moins mélodique que ses cousines acoustiques ou électriques.Les partitions et méthodes d’apprentissage de la musique sont en revanche les mêmes pour les deux instruments : des cours de musique vous permettront de jouer rapidement de petits morceaux et d’apprendre à bien manipuler votre instrument.L’un des derniers arguments qui peut vous aider dans votre choix est enfin le prix de l’instrument. La basse est en général plus chère que la guitare électrique. N’hésitez pas à demander conseil à un professeur de musique avant de vous lancer.
0 Guitare solo ou guitare rythmique : quelles caractéristiques travailler ? ...
Bien que les guitaristes professionnels se montrent généralement polyvalents, passant sans problème d’un solo virtuose à une rythmique espagnole, la spécialisation dans le rôle de guitariste solo ou de guitariste rythmique permet d’offrir une véritable personnalité à un profil de musicien. En travaillant plus particulièrement les techniques de solo ou d’accompagnement, vous progresserez beaucoup plus vite. C’est aussi une bonne façon de trouver sa place dans un groupe de musique, qui définit en général le rôle de chaque participant. Les points clés à travailler pour le guitariste solo ou solisteLes qualités d’un guitariste soliste se résument en trois mots : vitesse, précision et technique. Si vous ajoutez à ce joli panel une touche de sensibilité, vous obtenez le quatuor parfait. Il est courant qu’un guitariste porte sa préférence sur l’un des aspects, que ce soit la technique ou la vitesse, ou encore la recherche d’émotions dans le jeu. C’est ainsi qu’il confère à ses interprétations une saveur particulière. Cependant, même si vous avez vos propres goûts, vous gagnerez beaucoup à travailler les autres aspects du solo. Une mélodie jouée à toute vitesse sans précision est désagréable à entendre. Un solo très technique mais sans âme ne touchera pas vos auditeurs.Pour bien travailler le jeu de soliste, intéressez-vous à :L'apprentissage par cœur de bribes de solo,Le travail des mélodies à un tempo très lent,L'amélioration des techniques de jeu à la main gauche,L'accélération de lignes mélodiques simple,L'improvisation sur une base d'accords.Quelques guitaristes solos célèbresJimi HendrixIl serait injuste de cantonner Hendrix au rôle de guitariste solo, mais c’est pourtant dans cet univers qu’il s’est le mieux exprimé. Avec les doigts, les dents ou les mains dans le dos, ce guitariste virtuose était capable de sortir des lignes mélodiques impressionnantes de dextérité et de beauté. Créatif, visionnaire, adroit et précis, Jimi Hendrix est bel et bien une légende pour tout guitariste amateur de solos.Jimmy PageIl figure au top 3 du classement des meilleurs guitaristes publié par le magazine Rolling Stones en 2011. Improvisateur exceptionnel, original dans son jeu et doté d'une technique virtuose, il a laissé un héritage conséquent au monde la guitare.Eddie Van HalenC'est l'un des grands guitaristes qui semblent considérer leur instrument comme une extension de leur corps. Précision et virtuosité n'ont d'égale que sa redoutable maîtrise du tempo. En tant qu'ancien batteur, Van Halen a le rythme dans la peau !Les points clés à travailler pour le guitariste rythmique ou d’accompagnementLors d'un cours de guitare, le professeur enseigne à son élève plusieurs techniques de jeu pour accompagner un chanteur ou un soliste. La transmission du savoir par l'observation et la répétition est excellente, mais il est également possible de s’entraîner à la rythmique seul avec un bon métronome.En effet, la qualité essentielle du guitariste qui accompagne est la régularité. Il doit pouvoir maintenir le tempo tout en s'adaptant aux écarts des autres musiciens, et en insufflant une véritable personnalité aux accords. Tout un programme !Le travail des techniques de jeu à la main droite offre déjà une bonne panoplie d'accompagnements possibles. Vous pouvez travailler avec des enregistrements ou play-backs, pour tester votre capacité à suivre le rythme. La main gauche, quant à elle, doit se montrer rapide et précise. Un bon exercice consiste à enchaîner plusieurs accords de plus en plus rapidement, en variant les niveaux de difficulté.Quelques guitaristes rythmiques célèbresIls sont souvent à l’origine des riffs mémorables du rock, et apportent une touche unique aux morceaux qu’ils accompagnent. Un bon guitariste rythmique sait respecter le tempo, offrir une vraie couleur au fond musical tout en laissant la place aux solistes de s’exprimer, et en s’adaptant aux modalités du morceau. Keith RichardsPaint it Black, Satisfaction, le guitariste des Rolling Stones a laissé sa marque dans le monde du rock sous la forme de riffs entêtants qui soutiennent des morceaux joués par des générations entières de musiciens. Pourtant, Keith Richards n’est pas considéré comme un génie de l’instrument. Sa technique consiste essentiellement à faciliter le jeu en guitare, en utilisant par exemple les accords ouverts. Preuve en est, s’il en faut, que la technique ne fait pas toujours le succès.Malcolm YoungLe fondateur d'AC/DC pouvait enchaîner des riffs avec une rigueur épatante pendant tout un morceau. Guitariste incontournable du hard rock, il apportait à la musique du groupe australien une sobriété impeccable, doublée d'une grande puissance à l'image du riff de "T.N.T" :Sylvain LucGuitariste français actuellement en exercice, ce prodige de la musique jazz est réputé pour sa technique parfaite. Il participe à de nombreuses productions en duo avec des artistes de la trempe de Louis Winsberg ou Trio Sud. Ultime consécration, il reçoit en 2011 le prix Django-Reinhardt.
0 Idée reçue n°4 : « Je n’aurai pas le temps de pratiquer ma guitare tous les jours, inutile de prendre des cours.» ...
Un des facteurs principaux dans l’apprentissage d’un instrument est la régularité : dans le rythme des cours et dans votre pratique. Mais il ne faut pas confondre régularité et temps de travail. L’important est de trouver votre rythme. Chaque personne ne progresse pas à la même vitesse, et il n’est pas impératif de pratiquer une heure par jour pour sentir les résultats venir. Il faut rappeler que nous proposons des cours pour le plaisir, nous ne formons pas forcément des concertistes professionnel.Découvrez l'ensemble de notre dossier pour apprendre la guitare plus rapidement à l'âge adulte. Paroles de profPour mieux illustrer ces propos laissons la parole à Tom, professeur de guitare chez nous depuis 4 ans : « La question de la régularité des cours et du travail personnel prend une part importante dans l’organisation de mes cours. Le travail personnel demandé prendra compte du rythme des cours, et de l’emploi du temps de l’élève. Par exemple, dès le collège, les enfants ont souvent des emplois du temps de ministre et il est important de rassurer les parents par rapport à ça." "Pour les adultes qui doivent concilier vie de famille et vie professionnelle là aussi la question se pose, et des solutions existent. Un rythme d’un cours tous les 8 jours reste efficace, avec un programme de travail adapté.Le fait de pratiquer tous les jours, même 10 minutes permet de maintenir une progression stable et durable. En tant que professeur, je comprends que certaines périodes sont plus chargées que d'autres, je peux le prendre en compte ! Mon rôle est aussi d'apporter un conseil sur la gestion de leur temps de pratique et les exercices à prioriser. Il ne faut pas que les cours deviennent une contrainte, en cela mon rôle est primordial pour que l’apprentissage reste un moment de plaisir, pendant et après les cours." Dans le même thème : Pratiquer la guitare quand on a la flemme ? / Comment se passe un premier cours de guitare ?
0 Cours de guitare : comment apprendre la guitare ? ...
Envie de se lancer ? Besoin de conseils pour bien démarrer votre apprentissage de la guitare? Voici quelques informations qui vous aideront à faire vos premiers pas à la guitare, tous styles musicaux confondus !L'instrument le plus adapté à nos envies...La première question à se poser avant de démarrer la guitare est : quel est l'instrument qui correspondra le mieux à mes envies ? Il existe une grande variété de guitares, que l'on peut classer en 2 grandes catégories : Acoustique et Electrique. Les guitares acoustiques (ou « sèche ») d'un côté :Il faut différencier les classiques (cordes nylon) au son doux, pur et cristallin et au manche large plus adapté au jeu et répertoire classiques et les folks (cordes acier), au son plus puissant et plus métallique, avec un manche plus étroit, convenant à ceux qui souhaiteraient s'orienter vers un répertoire de musiques actuelles. Il est à noter que la tension des cordes sur ces guitares est plus importante.Les guitares électriques de l'autre: Avec leur système d'amplification sonore, elles permettent un bon nombre d'effets et conviennent aux styles rock et jazz. Contrairement aux idées reçues, il est tout à fait possible de démarrer par cet instrument. Aussi, le manche étant plus étroit et les cordes plus fines, la guitare électrique est généralement plus facile à jouer que sa sœur acoustique. Les questions les plus fréquentes :A quel âge peut-on débuter ?Il n'y a pas d'âge précis puisqu'il existe des guitares de taille réduite (3/4 ; 1/2 etc ...) qui permettent même aux plus petits de commencer sans problème. On peut dire raisonnablement qu'entre 4 et 6 ans la guitare devient accessible. Inversement il n'est bien sûr jamais trop tard pour débuter !Le solfège est-il obligatoire ?On peut se passer du solfège pour jouer de la guitare ! De très grands guitaristes comme Jimi Hendrix n'ont jamais lu une seule note de musique ! Néanmoins, connaître le minimum vital en matière de solfège (ce qu'on apprend au collège !) vous sera d'une grande aide notamment pour échanger avec d'autres instrumentistes !Quelles méthodes, quels outils ?La guitare utilise donc d'autres outils que le solfège, qui rendent son apprentissage beaucoup plus accessible que d'autres instruments : la tablature permet de figurer les doigtés (on représente les cordes par 6 traits horizontaux, sur lesquels on vient placer des chiffres correspondant aux cases sur lesquelles il faut appuyer) et les diagrammes d'accords représentent le positionnement des doigts sur le manche correspondant à un accord donné. Démarrer sur de bonnes basesLa guitare bien plus que tout autre instrument a une tradition d'enseignement orale, il faut dire que son origine remonte à la Perse antique ! L'aide d'un professeur est donc précieuse pour tout néophyte. En effet, l'apprentissage en autodidacte (à l'aide de méthodes audio ou même vidéo) est bien trop aléatoire pour que tous arrivent au résultat escompté : personne ne peut corriger vos erreurs éventuelles. Apprendre la musique est avant tout apprendre à apprendre. Travailler seul demande de la rigueur, du courage, de la méthode et un certain niveau d'expérience.De plus, il s'agit d'un instrument un peu à part avec on l'a vu des outils spécifiques (tablature, diagrammes etc ...). Les cours en conservatoires sont donc limités dans le sens où l'on y travaille uniquement la guitare classique voir un peu de jazz mais avec des méthodes inspirées par la pédagogie classique et notamment l'obligation d'apprendre le solfège pendant 2 ans avant de commencer la pratique instrumentale. Quant aux écoles orientées musiques actuelles, elles nécessitent déjà un bon niveau avant de pouvoir y entrer.Les cours particuliers sont donc, à n'en pas douter, le moyen le plus efficace pour apprendre la guitare : ils permettent une relation privilégiée entre élève et professeur, un apprentissage ludique, le contact immédiat avec l'instrument et surtout un programme pédagogique à la carte avec ouverture musicale sur différents styles en fonction des besoins et envies de l'élève. Ne vous découragez pas, soyez motivés et heureux car vous venez de rentrer dans le monde merveilleux des amateurs de la « six cordes ». Vous allez bientôt découvrir tout le plaisir que peut procurer une pratique musicale, et si vous vous sentez perdu n'hésitez pas à nous contacter !
0 Top 10 des morceaux de rock les plus faciles à jouer à la guitare ...
Vous venez de commencer à apprendre la guitare et vous avez envie de jouer vos premiers morceaux ? Avant de vous lancer dans l’apprentissage d’un solo complexe digne des plus grands comme ceux de Jimi Hendrix ou de Django Reinhardt, sachez qu’il existe des morceaux et des arrangements de différentes difficultés. Découvrez donc notre top 10 des morceaux de Rock les plus faciles à jouer par les débutants !Jouer des morceaux à sa portée, selon son niveauLorsque l’on débute à la guitare, pour progresser tout en prenant du plaisir l’idéal, c’est de jouer des morceaux qui se composent essentiellement d’accords de base et de rythmes simples. Si votre oreille musicale n’est pas encore assez aiguisée pour retrouver les accords de guitare à l'écoute, pas de panique ! Sur internet vous trouverez des tablatures gratuites et les grilles d’accords de très nombreux morceaux. Pour vous aider, vous pouvez également consulter les vidéos tutoriels d’internautes qui proposent également un large choix de morceaux, et qui sont pour la plupart assez pédagogiques.Si vous avez commencé à prendre des cours de guitare tout récemment et que vous ne vous sentez pas encore tout à fait à l’aise avec certains accords, évitez les morceaux qui contiennent des accords complexes comme les accords barrés. Au contraire, privilégiez les accords basiques (A, D, Em, C, E, G, Am, etc).Attention tout de même à ne pas rester trop longtemps dans sa zone de confort. En parallèle des morceaux simples, travaillez des exercices et les passages compliqués de certains morceaux afin de continuer à progresser. N’oubliez pas non plus de pratiquer des exercices régulièrement pour entraîner votre oreille à reconnaître les notes et les accords et pour entraîner vos doigts à apprendre des accords plus complexes. Jouer des morceaux de guitare pop-rockVous l’avez peut-être déjà remarqué, mais souvent, parmi les morceaux les plus faciles à jouer on trouve une grande majorité de morceaux de rock. John Lenon, Nirvana, The Cramberries, ces morceaux populaires devenus cultes suivent généralement un schéma assez similaire et sont réalisés à partir d’accords simples. C’est pourquoi nous vous proposons un Top 10 des morceaux de rocks les plus faciles à jouer. Let’s rock ! 1. Le vent nous portera de Noir DésirVoici l’exemple d’une rythmique simple pour jouer ce morceau (frottez les cordes uniquement sur le mouvement en gras) :La chanson du groupe Noir Désir, le vent nous portera n’est pas très difficile à jouer à la guitare. Bien sûr, il en existe des arrangements plus complexes, mais vous pouvez très bien vous accompagner au chant avec deux principaux accords à la guitare : l’accord de Ré majeur (D) et l’accord de Mi mineur (Em).[BAS HAUT BAS HAUT BAS HAUT BAS HAUT || BAS HAUT BAS HAUT BAS HAUT BAS HAUT]Ce titre a remporté un tel succès qu’il s’est vu auréolé disque d’or. Est-ce du à la présence de Manu Chao sur la partie guitare, au rythme entêtant de l’accompagnement, ou encore au style plus folk adopté par Noir Désir ? Il s’agit sans doute d’un mélange de tout cela, couplé à la simplicité apparente d’une mélodie qui reste en tête.2. Dead Flower – The Rolling StonesLa chanson Dead Flower des Rolling Stones ne compte que 3 accords : Ré majeur, Sol majeur et La majeur. Une fois que vous vous serez entrainé à enchainer ces 3 accords, vous serez en mesure de jouer l’un des tubes du groupe légendaire !La rythmique particulière utilisée sur ce titre, qui couple une basse et une mélodie en léger décalage auditif, est propre à la country honky tonk. Si votre oreille peine à saisir les placements du chant ou des accords, un professeur de guitare (vers les cours de guitare) vous sera d’un grand recours pour vous guider dans votre apprentissage.3. Turn the page de MetallicaMetallica est bien connu pour son mythique Nothing Else Matters , magnifique chanson sortie au début des années 1990. Si vous adorez le groupe, mais que vous ne vous sentez pas encore suffisamment à l’aise avec votre guitare pour vous lancer dans l’apprentissage du morceau, jouez plutôt Turn the page du même groupe, une reprise populaire d’une chanson de Bob Seger. Vous aurez besoin de connaitre seulement 4 accords de base pour la jouer (C, D, Em, A) !Avec une bonne guitare électrique, vous pourrez aussi vous essayer à la ligne mélodique de la guitare principale, plutôt simple et lente (à part sur les parties solistes). Un excellent moyen de travailler vos slides et vos bends ! 4. Jesus doesn’t Want me for a sunbeam – NirvanaNombreux sont ceux à avoir plaqué leurs premiers accords sur Come as you are de Nirvana. Cette chanson est très facile à jouer, et idéale pour les apprentis guitaristes débutants. Mais pour notre Top 10, nous avions envie de vous proposer quelque chose de différent. Jesus doesn’t want me for a sunbeam est une très belle chanson du groupe Nirvana, mais très facile à jouer grâce à ses quatre accords. N’hésitez pas à la chanter en même temps, vous pourriez être surpris du résultat !Emprunté au groupe The Vaselines, ce morceau existe en version électrique ou acoustique : à vous de choisir vos armes et d’en tirer une ambiance complètement grunge ou plus calme.5. Island in the Sun par WeezerCette chanson très rythmée à la mélodie joyeuse est très agréable à jouer. Ses 4 accords et son rythme assez basiques ne devraient pas vous demander trop de difficulté avec un peu d’entrainement ! Le tout est de travailler la régularité ! Avec les changements réguliers d’accord, vous appréhenderez également peu à peu les déplacements des doigts sur le manche. Pour bien vous entraîner, placez vos doigts dans les différentes positions sans gratter les cordes et habituez-vous à les déplacer. Il sera ensuite plus simple de vous focaliser sur la main qui donne le rythme et sur le chant.6. Waiting for you – Ben HarperVous souhaitez jouer une balade émouvante et vous accompagner au chant ? Waiting for you de Ben Harper est faite pour vous ! N’hésitez pas à vous faire accompagner par un clavier pour ajouter une petite touche de sensibilité en plus. En vacances ou lors d’une soirée, ce morceau plein d’émotion s’interprète facilement sur une petite guitare acoustique de voyage. Si les accords ne vous posent pas de problème, essayez d’ajouter quelques lignes mélodiques pour complémenter la partie chant, ou improvisez un solo en partant de la grille d’accords de base.7. Sullivan Street – Counting CrowsAutre balade pop-rock, Sullivan Street du groupe Counting Crows. Pour la jouer, vous n’aurez besoin que de 4 accords. Ci-dessous, on vous propose une petite cover acoustique pour vous inspirer : Simple et efficace, l’accompagnement s’apprend rapidement par cœur, vous laissant tout loisir de poser votre voix sur les accords. Ajoutez un clavier, une percussion et vous obtenez une ballade idéale pour clôturer un concert intimiste. 8. Heroes – David Bowie“We can be hereos, just for one day”Heroes est une chanson mythique qui a fait le tour du monde et qui n’est pourtant pas si compliquée à jouer ! Si vous savez jouer les accords de do majeur, ré majeur, mi mineur, sol majeur et la mineur alors vous saurez jouer Heroes ! Côté vocal, il sera sans doute compliqué d’égaler les prouesses uniques de David Bowie, toutefois la mélodie étant relativement monocorde pendant les couplets, n’hésitez pas à vous faire plaisir quitte à chanter les parties aiguës à l’octave inférieure si vous avez une voix grave.9. Yellow Submarine – The BeatlesOn connait tous au moins 2 ou 3 chansons de ce groupe de légende. Yellow Submarine est accessible pour tous les guitaristes débutants qui ont envie de jouer de bons morceaux ! Une rythmique régulière en allers-retours et des accords simples vous aideront à jouer cette chanson rapidement. Une atmosphère réjouissante gagnera rapidement vos auditeurs dès lors que vous entonnerez les premiers accords de ce titre mythique. Impossible de ne pas se laisser prendre au rythme et d’entonner le fameux refrain à l’unisson, « We all live in a yellow submarine » !10. Je t’aimais, je t’aime, je t’aimerai de Francis CabrelCette chanson est peut-être celle qui sonne le moins « rock », mais elle est tellement belle qu’il serait dommage de passer à côté. 5 accords vous suffiront à faire couler des larmes d'émotion dans votre public. Le plus gros du travail technique se fait sur les arpèges, qui nécessitent des doigts bien déliés pour capter l’accompagnement délicat et mélodieux de la guitare. Une fois cette gymnastique acquise, laissez-vous porter par la douceur de cet ode à l’amour.Vous souhaitez prendre quelques cours de guitare pour être capable de jouer encore plus de morceaux ?
0 Comment jouer de la guitare lorsque l’on est gaucher ? ...
Contrairement au piano qui sollicite les mains de façon équivalente pour les droitiers ou les gauchers, le guitariste dispose de deux alternatives pour utiliser son instrument. Faut-il apprendre à jouer de la guitare en fonction de sa main dominante ou est-il préférable d'acquérir la même position de base que la majorité des musiciens ? Est-il préférable de choisir une guitare adaptée ou de modifier les cordes d'une guitare de base ?Jimi Hendrix, Kurt Cobain ou encore Tony Iommi n’ont pas seulement en commun d’être d’excellents guitaristes à la carrière mondiale. Ils sont tous les trois gauchers et avaient chacun leur propre manière de gratter leur guitare. Cela peut sembler n’être qu’un détail de peu d’importance, mais lorsque l’on est gaucher et que l’on souhaite apprendre à jouer de la guitare dans un monde où tous les standards (modèles de guitare, ouvrages, vidéos, grilles d’accords, etc) sont faits pour les droitiers Pour tous les musiciens qui se posent des questions, voici un condensé des principaux points à considérer si vous êtes guitariste et gaucher.Guitariste gaucher, droitier ou ambidextre ? Dès la prise en main de l'instrument, le guitariste débutant se retrouve confronté à une question des plus équivoques : dans quel sens la positionner ? Manche vers la droite ou vers la gauche ? À partir de cette première impression, il est déjà possible de repérer une aisance particulière dans telle ou telle position. Certains saisiront d'emblée la guitare manche à gauche, tandis que d'autres se sentiront plus à l'aise avec la tête à droite. Même les droitiers se retrouvent face à un doute, et nombre d'entre eux, avec leur première guitare sur les genoux, réalisent qu'ils la tiennent en position de gaucher naturellement ! Académiquement, un guitariste droitier se placera avec la caisse sous son bras droit, le manche de la guitare placé dans sa main gauche. Inversement, la position de guitariste gaucher utilise la main droite pour plaquer les doigts sur le manche, et la main gauche pour gratter les cordes sur la caisse. Si vous n'avez pas de préférence particulière, vous pouvez apprendre à jouer de la guitare comme un droitier. Lors d'un cours de guitare, le professeur enjoint fréquemment ses élèves à opter pour cette position, car elle épargne certains soucis concernant le matériel, évoqués plus loin. De plus, le guitariste gaucher débutant présente des facilités sur la rythmique et le picking, avec une rapidité et une précision plus développée dans la main dominante.Guitaristes gauchers : et si vous ne parvenez pas à jouer comme un droitier ?Pas d'inquiétude, un débutant peut sans problème commencer la guitare du côté qu'il lui plaira. L'important reste de conserver la position acquise initialement, car le travail des deux mains diffère beaucoup. Gardez à l'esprit que, peu importe la main dominante, l'apprentissage de la guitare présente des contraintes techniques pour tout le monde. Choisissez votre côté, et c'est parti pour les leçons.Les guitaristes gauchers doivent-ils investir dans une guitare spéciale ? La première chose dont il faut bien avoir conscience lorsque l’on souhaite se lancer dans l’apprentissage de la guitare acoustique ou électrique, c’est que l’on utilise autant ses deux mains, même si on les utilise différemment. Un droitier tiendra le manche dans sa main gauche et grattera les cordes à la main droite. En revanche, droitier comme gaucher, la vraie difficulté réside dans la coordination des deux mains. Apprendre la guitare lorsque l’on est gaucher ne sera donc pas plus difficile que pour un droitier. Cependant, selon la manière dont l’on choisit de jouer, certains automatismes supplémentaires sont à adopter dès le début de l’apprentissage.Après tout, les pianistes jouent tous sur un même piano, mais il existe nombre d'instruments qui présentent des modèles droitiers et gauchers : le violon, le violoncelle, la flûte ou encore la clarinette. Qu'en est-il de la guitare ?Le cas de la guitare classiqueLes guitares classiques sont en apparence adaptées à tout le monde : il suffit d'inverser l'ordre des cordes pour pouvoir jouer normalement d'un côté ou de l'autre. Cependant, cette manipulation présente des inconvénients car une guitare est calibrée pour un type de jeu et risque de souffrir d'une inversion des cordes. D'abord, la manipulation en elle-même n'est pas aisée, surtout pour un débutant. Elle demande de la rigueur pour ne pas confondre les cordes et de la dextérité pour les placer correctement. Leur épaisseur varie du simple au double, mais les cordes proches se ressemblent beaucoup. Ensuite, la guitare peut sonner différemment. Sur des modèles d'entrée de gamme, la différence sera minime, mais sur des bonnes guitares, l'équilibre recherché lors de la fabrication sera en quelque sorte bouleversé. De plus, la longueur des cordes est prise en compte selon leur emplacement sur le manche. En modifiant l'ordre, vous risquez de modifier la longueur et donc la résonance finale des cordes. Autre point important, le sillet. Cette fine partie rigide conçue pour accueillir les cordes se paramètre en fonction de la taille de ces dernières. Dans l'idéal, si vous changez les cordes de place, il faut également déloger le sillet et le retourner, sinon les cordes ne s'useront pas de la même façon. Les cordes graves, plus éloignées du sillet, pourront poser problème à votre main située sur le manche. Le meilleur choix à faire, si vous souhaitez jouer sur une guitare classique pour droitier en la retournant, consiste à vous rendre chez un luthier qui pourra calibrer parfaitement votre instrument. Autrement, investissez plutôt quelques euros supplémentaires dans un modèle de guitare pour gaucher. Le cas de la guitare folk et de la guitare électriqueLa guitare folk ressemble à la guitare classique, mais elle possède un accessoire typique des guitares électriques qui la rend asymétrique : le pickguard. Cette plaque en forme de gros haricot se place sur la caisse de la guitare, et permet d'amortir les coups de médiator qui dérapent vers le bas. Il peut aussi cacher le matériel électronique, et servir d'amélioration visuelle. Retournez une guitare électrique : le pickguard se retrouvera en haut de la caisse. Pas très pratique, sauf pour Jimi Hendrix qui affectionnait cette disposition car elle lui offrait un meilleur accès au vibrato. Il faut cependant ajouter qu'il tordait lui-même la tige afin de l'approcher au maximum des cordes... La découpe pratiquée dans la caisse, permettant un accès aux aigus plus simple, se retrouve inversée si les cordes sont changées. L'accès aux graves nécessite rarement une découpe aussi profonde, tandis que les solos deviendront difficiles à exécuter sans l'espace nécessaire pour atteindre les hauteurs du manche. Les branchements, les boutons de sélection, toute l'électronique interne sont conçus pour fonctionner avec une position normale de la guitare. En modifiant le sens du manche, vous devrez ajuster les câbles pour les faire descendre derrière la caisse, accéder aux boutons avec votre pouce plutôt que vos doigts, bref, aller à l'encontre de l'aspect pratique imaginé par la marque de la guitare. La guitare électrique possède en outre une qualité de compensation. Chaque corde est ajustée par un pontet, de façon spécifique. En retournant la guitare, la compensation échoue et la guitare sonne faux. Il faut réajuster le chevalet avec précision pour obtenir à nouveau une harmonie parfaite. Pour débuter, acheter une guitare électrique pour gaucher semble la meilleure option.Réadapter une guitare standardAutre possibilité pour ceux qui ont du mal à trouver le modèle de guitare qu’ils recherchent parmi les versions gauchères : acheter une guitare de droitier et la réadapter pour vous. Pour cela, il vous suffit d’inverser les cordes et de les monter comme sur une guitare de gaucher. Cette méthode est exactement celle qu’avait choisie Jimi Hendrix et cela n’a jamais eu aucun impact sur ses solos ! Attention cependant si vous choisissez d’inverser les cordes : le sillet doit lui aussi être changé pour pouvoir procéder à l’inversion. Selon le modèle de guitare, en particulier pour les guitares électriques, le changement peut être complexe, surtout si vous débutez. N’hésitez donc pas à le faire faire par un luthier professionnel.Où acheter sa guitare pour gaucher ?Beaucoup moins nombreuses que les guitares de droitiers, les guitares de gauchers existent pourtant bel et bien ! Leur nombre est assez restreint. On en compte environ 10% contre 90% guitares de droitier, ce qui correspond à peu près à la proportion de guitaristes gauchers/droitiers. Même si le choix est réduit, vous pourrez trouver de très bonnes guitares de gaucher parmi les marques les plus connues. Petit bémol, ces guitares étant plus rares, leur prix est un peu plus élevé que celui des guitares de droitier, mais rien d’insurmontable non plus. Acheter une guitare de gaucher quand on est gaucher est la solution la plus logique et la plus confortable. Cependant, veillez bien à ne jamais oublier votre instrument de musique car si vous deviez vous en faire prêter un, il y a de grandes chances que ce soit une version pour les droitiers. De façon générale, vous disposez de plusieurs choix pour acheter une guitare :en occasion lors de brocantes et vide-grenierspar les petites annonces entre particuliersdans un magasin spécialisé en ligneen grandes surfacesdans un magasin physique de musiqueSi le choix en magasin est restreint, les enseignes qui vendent en ligne disposent de plusieurs références de guitares pour gaucher. Tout dépend de votre besoin de tester l'instrument avant l'achat : si cela vous est nécessaire, direction le magasin spécialisé. Sinon, tentez votre chance du côté des revendeurs sur internet. Que vous soyez gaucher ou droitier, retrouvez tous les conseils pour bien choisir votre guitare électrique selon le style que vous affectionnez.Les difficultés pour les guitaristes gauchers Trouver une guitare pour gaucher à un bon prixSi vous décidez de jouer sur une guitare pour gaucher, vous constaterez vite une injustice réelle au niveau du choix et des tarifs pratiqués sur les instruments. La clientèle étant plus rare, les fabricants rechignent à s'engager dans ce secteur. La première difficulté du guitariste gaucher est donc de trouver un modèle qui lui plaise et qui corresponde à son budget, souvent sans pouvoir l'essayer avant achat (commande en magasin ou en ligne). Heureusement les marques de guitare s'adressent de plus en plus fréquemment aux musiciens gauchers, et tentent de pallier au manque existant. Voyez du côté de Fender, Yamaha, Takamine, Ibanez, Alhambra ou Seagul.Suivre les tutoriels et apprendre les accordsIl y a la partie facile : votre professeur joue face à vous, il est droitier, vous l'imitez en miroir et le positionnement des doigts en est largement simplifié. La difficulté apparaît avec le déchiffrage des tablatures et des diagrammes d'accords. Ces derniers sont essentiellement écrits pour des droitiers. Il faut alors transposer les indications dans le sens inverse, car si les guitaristes droitiers comptent leurs cases de gauche à droite, les gauchers les comptent de droite à gauche. Ce problème se résout en utilisant des partitions solfiées, puisque la notation musicale est la même pour tous les instruments. Il est toujours temps d'apprendre le solfège !S'entraîner uniquement sur sa guitareÀ moins d'apprendre à jouer de la guitare sur la position droitier, vous serez condamné à utiliser votre instrument pour toutes vos répétitions, mais aussi pour vos concerts ou vos soirées. Vous n'aurez pas de possibilité d'emprunter la guitare d'un ami droitier pour jouer lors d'une soirée, ou de récupérer l'ancienne guitare de vos parents pour vous entraîner pendant les vacances, sauf si vous vous amusez à changer toutes les cordes, avec les inconvénients qui en découlent.Jouer de la main gauche à la guitare, ce que cela change Globalement, être gaucher altérera pas votre manière de jouer et ne vous empêchera jamais de devenir un excellent guitariste. En revanche, à part si vous choisissez de jouer comme un droitier, apprendre la guitare en gaucher nécessite quelques ajustements. Vous devrez apprendre à systématiquement convertir dans votre tête toutes les informations que vous recevrez. Par exemple, les diagrammes d’accords sont tous écrits pour un droitier. Il faudra donc prendre le réflexe du « miroir » et les lire pour votre guitare. Cela nécessitera un petit temps d’adaptation, mais avec de l’entrainement cela deviendra bien vite un automatisme.Quoi qu’il en soit, lorsque vous prenez des cours de guitare, que vous où vous professeurs soit droitier ou gaucher cela ne change absolument pas l’enseignement. Le professeur s’adaptera et vous apprendra selon votre manière de jouer. Jouer de la guitare comme un droitier, pourquoi ?Ils sont appelés "gauchers contrariés", ces guitaristes et autres musiciens forcés au début de leur apprentissage à utiliser leurs mains comme des droitiers. Mais vous pouvez très bien choisir, sans contrainte, d'apprendre la guitare dans la même position que les droitiers, pour plusieurs raisons :Renforcer votre main "faible"Avoir des facilités pour la partie de la main gaucheApprendre les mêmes positions que les autres guitaristesPouvoir jouer sur quasiment tous les modèles de guitareDévelopper votre coordination généraleApprendre la guitare sans solfègeEn plus, augmenter la souplesse et la musculature de votre main droite vous permettra de jouer plus facilement du piano, un instrument complémentaire à la pratique de la guitare.Les guitaristes gauchers célèbresLe plus fameux des guitaristes gauchers reste Jimi Hendrix. Selon les sources, ce virtuose de l'électrique aurait pu être droitier, et aurait choisi de retourner sa première guitare acoustique afin d'en tirer des sonorités uniques. Toujours est-il que le musicien fétiche des années 1960 jouait essentiellement sur des guitares de droitier dont il montait les cordes à l'envers. L'accès au vibrato et aux sélecteurs de micros s'en trouvait facilité, tout comme la production de bends aigus (une modification de la hauteur de la note en tirant sur la corde) et l'apparition de graves chargées en harmoniques. Il est certain qu'à l'époque, les marques de guitare commercialisaient peu de modèles pour gauchers. Les guitaristes devaient ainsi choisir entre le confort d'une guitare adaptée à leur position, ou la variété des modèles de guitare pour droitier. Kurt Cobain, légendaire guitariste chanteur du groupe Nirvana, et Paul McCartney, indissociable membre des Beatles, ne font que s'ajouter à la longue liste des artistes gauchers. Auraient-ils, comme le soutient la croyance populaire, une créativité exacerbée par rapport à la population normale ? Plus d'excuses pour ne pas se mettre à la guitare : droitiers et gauchers y trouvent chacun leur compte !Dans le même thème : 10 choses que tout débutant à la guitare devrait savoir / Pratiquer la guitare quand on a la flemme
0 Apprendre la guitare : 10 choses que tout débutant devrait savoir ! ...
Vous voulez apprendre la guitare ? Si vous êtes motivés et que vous vous entraînez régulièrement, vous allez rapidement progresser. Que vous preniez des cours ou que vous soyez autodidacte, l'apprentissage de la guitare offre de nombreux plaisirs et avantages par rapport à d'autres instruments :peu onéreux, pratique à transporter, relativement aisé à jouer même sans connaître le solfège, il réunit bon nombre d'amateurs de professionnels. Toutefois, pour partir sur de bonnes bases, voici 10 choses que tous les apprentis guitaristes devraient apprendre ! Comment est faite une guitare ?De la même manière que vous avez appris où se trouve les clignotants, le levier de vitesse et les rétroviseurs avant de commencer à conduire, la première chose à faire avant de jouer de la guitare c’est évidemment d’apprendre à connaître son instrument, qu’est-ce qui le compose, de quoi est-il fait ? Éclisse, rosace, chevalet, corde, clé, frette…, tous ces éléments ne devront avoir aucun secret pour vous !Il y a plusieurs façons de se renseigner sur l'anatomie de la guitare :Demander à un ami ou à un collègue musicienSe rendre dans un magasin de musique et bénéficier des informations du vendeurRechercher sur internet des explications illustrées, vidéos ou textuellesAcheter une méthode, un livre sur la guitareSe renseigner auprès de son professeur de cours de guitareComment tenir une guitare ?Ça peut paraître simplet mais si vous n’avez jamais tenu une guitare de votre vie, cela ne vous paraîtra pas forcément évident. Alors apprenez à bien positionner votre main gauche sur le manche et votre main droite au niveau de la rosace pour sortir les meilleurs sons de votre instrument. Selon le style de musique et le type de guitare (classique, électrique ou folk), la position pour tenir une guitare n'est pas exactement la même. Les musiciens qui jouent sur scène ou debout s'équipent volontiers d'une sangle, tandis que les guitaristes classiques relèvent le manche de l'instrument et jouent exclusivement sur un tabouret. Essayez les différentes postures pour trouver celle qui vous procure le plus de confort et vous facilite le jeu.La position des doigts sur le manche est également un point important à travailler. Là encore, selon les guitaristes, chacun dispose de ses propres manies en fonction de son style. Néanmoins, il est généralement conseillé d'appuyer sur les cordes avec la pulpe de doigt, en courbant légèrement les articulations comme si vous aviez une balle ronde dans la paume de la main. Coupez vos ongles bien courts pour la main du manche, afin de faciliter la préhension et la force d'appui sur les cordes. Comment accorder son instrument ?Il n’y a rien de pire que d’apprendre la guitare sur un instrument mal accordé ! Pour les débutants, la méthode la plus simple c’est d’utiliser un accordeur ou bien une application sur smartphone pour vous aider. Avec le temps votre oreille apprendra de plus en plus précisément à connaitre les sonorités de votre guitare et à terme vous accorderez votre guitare tout naturellement !Du côté des manipulations à effectuer pour accorder la guitare, elles sont relativement simples à condition de comprendre le principe qui donne à la corde sa tonalité. Plus celle-ci est étirée, donc tendue, plus le son produit est aigu. A l'inverse, plus la corde est détendue, plus le son produit est grave.. A force de jouer, les cordes se détendent progressivement, surtout lorsqu'elles sont neuves. Il vous faudra donc régulièrement les resserrer afin de pouvoir jouer juste. Cette manœuvre s'effectue en tournant la clé du bout du manche correspondant à la corde dans le bon sens jusqu'à atteindre la note correcte. Bien sûr, si vous vous trompez de sens, la note de la corde à vide s'abaissera, il vous suffira donc de tourner dans le sens inverse.Comment changer une corde ?Niveau technique, l'accordage d'une guitare n'est pas la manœuvre la plus simple à effectuer. Pourtant, il arrivera forcément un moment où vos cordes perdront de leur fraîcheur et vous offriront un son désagréable, surtout si vous répétez très régulièrement. Pour les premières fois où vous aurez à faire cette manipulation, rapprochez-vous de votre professeur de musique ou d’un professionnel dans un magasin de musique, ils sauront vous apprendre pour que vous deveniez indépendant ! L'investissement dans un petit outil qui permet de tourner rapidement la clé lors du changement de cordes (parfois offert avec la guitare ou dans les kits débutant) vous fera gagner du temps et de l'énergie.Une corde neuve ou fraîchement changée de détend rapidement les premières fois que vous l'utilisez, c'est pourquoi il n'est pas judicieux de changer de cordes juste avant un concert ou une audition, à moins évidemment que ladite corde ait cassée, ne vous laissant pas le choix. Pour éviter cet incident, qui peut en outre se révéler dangereux si la corde subitement, vérifiez avant chaque répétition que l'intégralité de la corde est intacte. Avant de casser, vous trouverez généralement un endroit ou la matière s'affine et s'abîme, proche de la caisse, du fait du contact récurent avec les frettes. C'est le signe qu'il faut rapidement changer de cordeComment tenir un médiator ?Le médiator est ce petit élément en plastique utilisé pour gratter les cordes de la guitare en jouant. Même si vous ne l’utilisez pas tout le temps, il est important de savoir comment s’en servir et le tenir : placez-le entre le haut de votre index et votre pouce. Entraînez-vous à gratter les cordes avec car il vous sera bien utile, surtout lorsque vous travaillerez les arpèges.Le jeu au médiator est différent du jeu au doigt ou picking, dans la mesure où les cordes sont grattées soit vers le haut, soit vers le bas, comme pour les accords. Généralement, et pour plus de vélocité, les guitaristes alternent les grattements dans les deux directions. Mais pour effectuer un accord en arpège, glisser le médiator dans un seul mouvement sur toutes les cordes offre un beau lié intéressant à travailler. Le jeu au médiator apporte aussi de la puissance, si vous avez l'occasion de jouer sur scène ou en extérieur par exemple. Il est quasiment indispensable dès lors que vous évoluez dans un groupe de plusieurs musiciens.Comment lire les tablatures et les accords ?Lire les tablatures et les accords est plus facile qu’il n’y paraît : cela vous indique sur quelles cordes appuyer et avec quels doigts. Pour apprendre plus vite, entraînez-vous avec des morceaux simples qui vous feront travailler la lecture des tablatures, le positionnement de vos doigts et la transition entre les accords. Bien lire les tablatures est important, surtout lorsque l'on est débutant car l'oreille n'est pas encore entraînée à identifier chaque accord. Si vous souhaiter jouer un morceau, la tablature vous donnera avec précision les notes à jouer. Dans l'exemple ci-dessus, nous avons la gamme de do majeur avec la tablature correspondante. Les 6 lignes correspondent aux 6 cordes de votre guitare en sachant que la première ligne en partant du bas correspond à la sixième corde, le mi grave. Les chiffres correspondent au numéro des cases sur lesquelles vous devez pincer la corde. Par exemple, pour le do vous devez pincer la cinquième corde (corde de la) au niveau de la troisième case, et ainsi de suite ! Comment jouer des accords ouverts ?Pour faire simple, ce sont des accords pour lesquels on n’appuie pas sur toutes les cordes, des accords simplifiés. C’est une des premières choses que les apprentis guitaristes apprennent à maîtriser : passer d’un accord ouvert à l’autre. Les principaux accords ouverts sont les suivants :E (Mi majeur)Em (Mi mineur)A (La majeur)Am (La mineur)D (Ré majeur)G (Sol majeurC (Do majeur)Bien sûr il y en a d'autres mais à partir de ces positions il est possible de décliner de très nombreux accords différents. En travaillant la position de vos doigts sur les accords ouverts, vous mobiliserez leurs muscles et leur souplesse, indispensables pour acquérir e la dextérité. Prenez le temps de bien appuyer sur les cordes pour faire sonner un bel accord équilibré. Si une corde frise (elle produit un son désagréable, comme si quelque chose gênait la vibration), vérifiez que la pulpe de vos doigts appuie bien au niveau des cases concernées sur les cordes. Tout débutant nécessite de l'entraînement avant de pouvoir faire sonner un accord, alors accrochez-vous et vous ne serez pas déçu.Comment gratter les cordes en rythme ?Vous avez un ou deux accords, vous les avez joués en boucle jusqu’à réussir la transition entre les deux. Et là, un ami veut jouer avec vous… et vous vous rendez compte que vous ne pouvez pas (encore) suivre le rythme. Pas de panique, pour vous améliorer, entraînez-vous avec un métronome. Il vous aidera à garder le rythme ! Quand on commence la guitare, on apprend généralement le rythme de base à 4 temps appelé "feu de camp". Mais il existe une grande quantité qui varient en fonction du style, de l'habileté du musicien, etc. Afin de bien intégrer le tempo,pratiquez des allers-retours réguliers, en plaçant les allers sur le tempo (1/2/3/4) et les retours entre les pulsations ("et'"). Quand vous êtes à l'aise avec cet exercice, essayez de doubler les allers-retours sur le même tempo, d'enlever des mouvements, d'en intensifier certains pour marquer le rythme. À force d'expérimentation, vous retrouverez certainement des riffs qui vous parlent ou vous créerez vos propres arrangements ! Comment jouer les accords de puissance ?Les accords de puissance (« power chords ») sont deux notes d’accords utilisées à l’origine pour la musique rock, que l'on retrouve aussi dans le blues et le metal. Techniquement ils sont composés de la fondamentale et de la quinte, ne sont ni mineur ni majeur puisqu’ils n’ont pas la tierce. Ce sont des accords simples et plutôt fun à jouer quand on apprend la guitare. Leur forme se trouve adaptée aux débutants, et permet notamment d'en enchaîner plusieurs rapidement en se déplaçant sur le manche. Voici un exercice utile pour jouer des accords de puissance et constituer une base rock'n' roll avec seulement deux ou trois cordes :Appuyez la main du manche sur les deuxièmes cases des deux cordes du milieuGrattez avec la main du rythme ces deux cordes, et éventuellement la corde à vide du LA (deuxième plus grave)Déplacez vos doigts sur les cinquièmes cases, puis sur les septièmes (rajoutez la case 3 puis 5 sur la corde LA)Revenez à la position de départ, et entraînez-vous à cet enchainementComment jouer des morceaux ?Choisissez la première chanson que vous allez apprendre avec soin, elle restera à jamais gravée dans votre mémoire ! Pour commencer, choisissez-en une avec seulement deux ou trois accords. Pratiquez les accords individuellement puis entraînez-vous sur les transitions en faisant attention au rythme. Et si vous vous sentez très à l’aise, vous pouvez aussi chanter les paroles en même temps ! Au fur et à mesure que vous engrangerez de nouveaux morceaux, vous maîtriserez de plus en plus d'accords différents qui vous permettront de déchiffrer facilement de plus en plus de morceaux. Un cercle vertueux, en somme ! Retrouvez l'ensemble de nos articles pour démarrer la guitare
0 6 habitudes à avoir pour apprendre la guitare et s'améliorer ...
Ces 6 préceptes tu suivras et un bon guitariste tu deviendrasVous souhaitez apprendre la guitare ou devenir un meilleur guitariste ? Pour cela, commencez par revoir vos bases car on ne construit rien sur des fondations bancales ! Voici donc les 6 habitudes que tous les apprentis guitaristes devraient prendre ! 1- Guitariste, un métronome tu utiliserasPour perfectionner vitesse et sens du rythme, la première chose à faire c’est de vous entraîner avec un métronome. Cela vous permettra de jouer n’importe quel riff, plan ou chanson à la vitesse que vous souhaitez. Maîtriser son tempo est également indispensable pour tous ceux qui rêvent un jour d’enregistrer leurs morceaux en studio. Enfin, utiliser un métronome c’est l’assurance d’avoir le bon rythme sur votre chanson préférée dès le début et de ne pas avoir à corriger une mauvaise habitude de jeu plus tard. 2- Guitariste, à heures fixes tu t’entrainerasLa constance est la clé du progrès. Comme la morale de la célèbre fable de La Fontaine nous l’a appris « Rien ne sert de courir, il faut partir à point ». Ce n’est pas en pratiquant 6 heures aujourd’hui et en ne faisant rien le reste de la semaine que votre entrainement sera efficace. Mieux vaut étaler ces 6 heures sur la semaine entière. Idéaliste ? Peut-être ! Mais il est important de pouvoir suivre un planning de répétitions hebdomadaire même si un imprévu viendra parfois le bousculer.Gardez bien à l’esprit, qu’un petit peu de travail tous les jours vaut mieux que beaucoup de travail de temps en temps. 3- Guitariste, les autres tu écouteras jouerL’écoute active, c’est ce qui fait la différence entre un simple gratteur de cordes et un excellent guitariste. Ceux qui oublient d’écouter les autres ont tendance à surjouer et empiéter sur les autres musiciens dans un groupe.De plus, si vous êtes blasés de n’écouter jouer que votre ami Paul, renouez avec votre curiosité naturelle et allez écouter d’autres styles de musique. Soyez audacieux ! Et n’oubliez pas d’écouter activement en analysant différentes techniques de jeu, c’est un excellent moyen pour entraîner son oreille musicale et donc de pouvoir rejouer ses morceaux préférés à l’oreille. 4- Guitariste, les autres tu observerasL’observation va de pair avec l’écoute. Si le fait d'entendre jouer les autres a ses avantages, les regarder apporte d’importants éléments que vous n’auriez pu remarquer autrement. Dans notre ère du numérique, vous pouvez trouver des centaines de milliers de vidéos de guitaristes jouant leurs morceaux en à peine quelques clics. Alors n’hésitez pas à tirer profit de cette incroyable mine d’informations ! 5- Guitariste, tes faiblesses tu identifieras et toi-même tu défierasDevenir un bon guitariste nécessite de savoir critiquer son propre jeu, d’identifier ses faiblesses. Si un intervalle ou un changement de cordes vous pose problème, exercez-vous pour surmonter cette difficulté. Il faut sans cesse vous mettre au défi sinon vous risquez de stagner pendant longtemps. Et même si vous atteindrez forcément une phase de plateau, il ne tient qu’à vous de travailler pour la dépasser et progresser.6- Guitariste, une routine tu suivrasIl convient parfois de laisser de côté la partie créative pour se focaliser sur une approche strictement mécanique qui travaillera les aspects techniques de votre jeu. Mettre en place une routine à travailler quotidiennement peut être une bonne solution. Par exemple :AccordsGammesArpègesTechniques de solosDevenir plus familier des aspects techniques sera un atout pour composer ou tout simplement être à l’aise sur tous types de morceaux. Pratiquez un peu chaque jour et vous progresserez lentement mais surement !
0 Top 10 des défauts des guitaristes débutants ...
Lorsque l’on débute la guitare, ou tout autre instrument de musique, on commet généralement des erreurs, ce qui est bien normal, car jouer de la guitare n’est pas une capacité innée. C’est un savoir-faire qui s’acquiert au fil du temps, à force de travail et de répétition. Pour progresser, la méthode la plus efficace est d’identifier ses faiblesses et ses erreurs afin de tout mettre en œuvre pour les corriger. Nous faisons le point sur les erreurs récurrentes des guitaristes débutants et sur les astuces à mettre en pratique pour réussir à les surmonter ! #1 Ne pas être accordéJouer sur une guitare bien accordée est indispensable dès l’apprentissage des premiers accords. Or, de nombreux apprentis guitaristes ont trop souvent l’habitude de jouer sur des guitares accordées de manière très approximative, voire totalement fausse. Outre le côté désagréable pour les oreilles d’autrui, jouer sur une guitare désaccordée fausse l’oreille de l’apprenti musicien. En effet, l’oreille musicale est généralement quelque chose qui s’acquiert au fil du temps, en écoutant et en jouant, mais aussi en travaillant des exercices comme des dictées de notes par exemple. Jouer sur une guitare qui sonne faux, c’est induire son oreille en erreur, et lui apprendre dès le départ des mauvaises sonorités. Avec le temps l’oreille musicale sera donc faussée et il sera beaucoup plus difficile d’intégrer les « bonnes » sonorités. Avant de commencer à jouer, il est donc nécessaire de prendre le temps qu’il faut pour accorder sa guitare. Pour ceux qui ont du mal à trouver le bon accordage, vous pouvez utiliser un accordeur électronique qui vous sera d’une aide précieuse. Aujourd’hui, plusieurs applications mobiles gratuites proposent des accordeurs plutôt efficaces.#2 Ne pas s’échaufferLorsque l’on débute la guitare, on est souvent pressé de réussir à jouer les morceaux qu’on a en tête, au point de sauter certaines étapes comme l’échauffement. S’échauffer avant chaque répétition est pourtant fortement conseillé à tous les guitaristes. Comme pour les sportifs, s’échauffer permet certes d’éviter tout risque de blessure aux doigts, mais permet également de se mettre en bonne condition pour jouer. Jouer avec des « doigts chauds » c’est jouer plus efficacement.#3 Jouer trop viteJouer trop vite ou vouloir sans cesse accélérer son jeu est une des erreurs classiques chez les apprentis guitaristes. Jouer trop vite quitte à faire des erreurs, cela ne sert à rien et favorise la prise de mauvaises habitudes. En jouant trop vite, respecter les notes, le rythme et les bons mouvements devient très difficile, surtout lorsque jouer de la guitare est encore tout nouveau ! L’objectif à atteindre lorsque l’on interprète un morceau, ce n’est pas de détenir le record de rapidité, mais de jouer le plus justement possible et de transmettre des émotions. Les guitaristes débutants ne doivent donc pas avoir peur de jouer lentement, aussi lentement que nécessaire, afin de décrypter le morceau et d’en saisir toutes les petites subtilités pour mieux les restituer en suite. Une fois le morceau maîtrisé il sera alors possible d’accélérer progressivement la cadence, sans pour autant dépasser le tempo de référence. #4 Négliger le rythmeBeaucoup d’élèves en guitare ont tendance à se focaliser sur les notes et sur les accords. C’est une très bonne chose ! L’erreur est de se focaliser sur la mélodie au détriment du rythme. Le rythme est aussi important que la mélodie. Jouer des notes justes sur un mauvais rythme, c’est comme jouer 50% du morceau. Le rythme c’est ce qui donne de la structure et du relief à la mélodie. Il est donc essentiel et ne doit être négligé sous aucun prétexte. Il arrive qu’au début, conserver un rythme régulier tout au long du morceau soit un cauchemar pour certains guitaristes. Et pourtant, il existe de nombreux moyens de se familiariser avec les rythmes les plus complexes en pratiquant au quotidien quelques petite exercices spécifiques. A noter que certains exercices peuvent se pratiquer sans guitare. N’hésitez pas à demander à votre professeur de guitare des exercices sur mesure ou bien à faire l’acquisition d’un ouvrage sur le sujet.#5 Négliger les petites erreursEn tant que débutant, l’objectif est souvent de réussir à jouer un morceau en entier, et d’arriver au bout coût que coût. Or en procédant de la sorte, on néglige souvent des petites erreurs que l’on n’identifie même plus, comme une pause trop longue, une note brève qui sonne mal, etc. C’est en continuant à jouer ainsi que les mauvaises habitudes se prennent et deviennent par la suite difficiles à corriger. Pour y remédier, il faut privilégier la qualité du morceau et le découper mesure par mesure. Portez toute votre attention sur les notes et le rythme et à la moindre fausseté, arrêtez-vous, et travaillez uniquement enchaînement d’accords qui n’était pas juste, jusqu’à le maîtriser à la perfection. En procédant ainsi, même si vous aurez l’impression de mettre plus de temps à jouer un morceau, mais vous progresserez plus vite et surtout vous jouerez mieux. #6 Fuir la théorie musicaleLa théorie musicale n’est pas forcément indispensable dès les premiers cours de guitare, mais cela n’est pas pour autant qu’il faut lui tourner le dos. Nombreux sont les débutants à fuir la théorie musicale pour de mauvaises raisons comme l’appréhension ou l’idée que cela est totalement inutile. Apprendre un peu de théorie musicale n’a pourtant que des effets positifs ! Cela vous aidera à progresser et à comprendre plus facilement certains aspects de la musique.#7 Se disperser sur InternetInternet est un outil formidable sur lequel on trouve beaucoup de choses et parfois trop. Visionner des vidéos, lire des articles sur l’apprentissage de la guitare, cela est très positif. Cependant le danger réside dans la quantité d’information que l’on peut trouver. Par exemple, certains guitaristes vont passer beaucoup de temps sur Internet à lire ou à regarder sans pratiquer, ou bien en essayant un morceau pendant quelques heures seulement avant de passer au suivant, suite au visionnage d’un nouveau tutoriel, et ainsi de suite. Pour progresser en guitare, mieux vaut sélectionner quelques éléments et les travailler à fond avant de passer aux suivantes. Cela vous évitera de vous éparpiller et vous fera progresser plus vite.#8 Ne pas s’entraîner régulièrementCertains apprentis guitaristes ont tendance à jouer uniquement quand l’envie les prend. Or, pour véritablement apprendre à jouer de la guitare, il faut jouer de manière régulière, un peu chaque jour si possible. Lorsque l’on ne joue pas régulièrement, il est difficile de se voir progresser et cela conduit souvent au découragement et à l’envie de renoncer. Pourtant, il suffit de travailler au moins 20 minutes chaque jour pour pouvoir commencer à faire des progrès !#9 Ne pas s’écouter jouerÀ force de trop se focaliser sur ses doigts et sur ses mouvements, l’erreur courante est de ne plus s’entendre jouer. Et pourtant, s’écouter jouer est essentiel pour travailler son oreille et pour nuancer un morceau. S’écouter jouer permet aussi de se rendre compte de ses faiblesses et de corriger certaines erreurs. Lorsque vous jouez, n’hésitez pas à vous enregistrer et ensuite à vous écouter plusieurs fois en notant tous les points à améliorer.#10 Douter de soiLe doute est l’erreur la plus répandue chez les débutants, mais pas uniquement. Des doutes et une perte de confiance en soi peuvent intervenir tout au long de son apprentissage de la guitare. C’est un phénomène normal, car dans tout apprentissage il y a des moments de forte progression et des moments où l’on a l’impression de stagner, voire régresser. C’est dans ces moments-là qu’il faut fournir le plus d’efforts et ne pas se décourager, car, une fois ces doutes surmontés, le plaisir de jouer vaut bien tous les efforts fournis.
0 Les différents styles de musique joués à la guitare ...
Du choix de l’instrument à celui des morceaux interprétés en passant par la posture prise pour jouer, le style de musique de référence d’un musicien influence jusqu’à son look vestimentaire. Loin d’être une lubie d’artiste, cet ensemble de stratégies permet d’exprimer une personnalité unique, qui peut tout aussi bien emprunter à plusieurs univers.Pourquoi est-ce important de connaitre les différents styles en guitare ? L’ensemble de la théorie musicale, sous la forme du solfège, est la même pour la musique classique ou le rock ‘n’ roll, et même pour le flamenco et le métal symphonique. Cependant, chaque style présente des particularités techniques qui lui sont propres, qu’il convient de connaitre si vous souhaitez reprendre des morceaux de ce registre. L’improvisation au jazz sur des accords complexes, les rythmiques endiablées de la musique espagnole, la saturation maîtrisée du hard rock sont autant de points incontournables qui font de chaque style un véritable domaine de connaissance.Bien qu’il soit judicieux en tant que débutant de tenter différentes manières de jouer, le guitariste professionnel se doit de trouver son identité en dominant à la perfection les techniques appropriées. En suivant des cours de guitare, vous pourrez demander à votre professeur de vous faire découvrir plusieurs styles, pour repérer celui qui semble le mieux vous correspondre. Pour vous aider à appréhender les spécificités de chacun, voici un résumé des grands genres musicaux joués à la guitare, et leurs principales caractéristiques. Le classique en guitare, une base solide et exigeanteDe nombreux guitaristes ont débuté avec des cours de musique classique, comme au piano ou au violon. En effet, le classique permet d’ancrer des notions de solfège utiles dans tous les milieux, et d’améliorer sa technique sous tous ses aspects. Cette voie, jugée la plus difficile avec le jazz, apporte toutefois une maîtrise complète et précise de l’instrument, ainsi que de la musique en générale.Les techniques spécifiques du classiqueLes guitares classiques conservent leur douceur et leur musicalité par l’usage quasiment exclusif de la technique des doigts pincés. Les arpèges ainsi produits s’organisent avec une belle liaison, plus difficile à effectuer en utilisant un médiator.Du côté des morceaux classiques pour guitare seule, on retrouve des pièces qui mêlent accompagnement et ligne mélodique dans le même instrument. La difficulté réside donc dans l’acte de bien faire entendre les notes principales tout en assurant la base régulière. La position adoptée dans le classique rejoint celle des joueurs de flamenco, avec un manche bien relevé et une caisse calée entre les cuisses. Your browser does not support the video tag. Il faut également connaitre la musique, et particulièrement le solfège, car les partitions de guitare classique se rédigent normalement sur des portées, et non sur des tablatures.Choisir une guitare pour jouer de la musique classiqueLa guitare acoustique, c’est-à-dire non électrique, est l’instrument le mieux adapté pour l’interprétation de morceaux classiques. Dans les orchestres, on retrouve généralement des modèles issus d’artisans luthiers : Antonio de Torres, René Lacôté, Manuel Adalid, etc. Les grandes marques fabriquent également des guitares classiques adaptées à tous les budgets, des entrées de gammes à moins de 100 euros jusqu’aux modèles signés qui dépassent allègrement les milliers d’euros.Pour bien choisir votre instrument, suivez ce guide d’achat de la guitare classique qui compile l’essentiel des conseils indispensables avant de vous lancer.Le jazz en guitare, une musique cosmopolite et riche Le frénétique jazz, appréhendé par les non-connaisseurs, serait-il réservé à une élite de musiciens extrêmement doués et un brin décalés ? Si vous avez vu le magnifique « Whiplash » de Damien Chazelle, peut-être éprouvez-vous encore quelques frissons au souvenir des doigts ensanglantés du batteur, rompu à un exercice toujours plus difficile par son éminent, mais terrifiant professeur ? En réalité, le jazz prend ses racines dans un climat de convivialité, d’échange et d’influence multiculturelle.La musique jazz incorpore des instruments aux sonorités chaleureuses, dont les cuivres : trompette, saxophone, trombone et clarinette y ont la part belle aux côtés du piano. Mais les guitaristes ont su faire leurs preuves au sein de cet univers en tirant des intonations feutrées de leurs instruments. L’un des maîtres du genre, Sylvain Luc, impressionne par ses capacités extraordinaires d'improvisation et par son sens du rythme parfaitement maîtrisé : Your browser does not support the video tag. Les techniques spécifiques du jazzÉvoquée plus tôt, l’improvisation reste un pilier phare du jazz. Cette technique consiste à jouer une mélodie ou un rythme sans partition, en s’inspirant simplement de sa propre créativité. Pour que plusieurs musiciens puissent improviser ensemble, il faut bien sûr suivre certaines suites d’accords, et rester dans la tonalité choisie. Cet exercice difficile requiert une excellente oreille et une bonne connaissance de la musique jazz, notamment de ses accords complexes.La rythmique en jazz diffère des conventions classiques. Elle utilise le swing. Au lieu de jouer deux croches de durée équivalente, la première est augmentée et la deuxième diminuée, ce qui donne une sensation de déséquilibre ou de rebond. Pour vous représenter le swing, comptez trois temps et jouez la première note sur les deux premiers temps, la deuxième note sur le troisième temps. Cependant, selon le style de jazz joué, la durée de la première croche et de la seconde peuvent légèrement changer, se rapprochant plus ou moins de la convention binaire. Choisir une guitare pour jouer du jazzMythique instrument du jazz, relativement méconnue des autres guitaristes, la guitare archtop allie une caisse bombée, une esthétique souvent très aboutie, et un corps creux (hollow body) ou semi-plein (semi-hollow body). Ses cordes métalliques lui confèrent une sonorité pointue, avec un sustain très présent. La résonance profonde de la caisse permet à l’instrument de se faire entendre au sein d’un orchestre ou dans une salle sans amplification.Les guitares manouches apportent également des sonorités intéressantes pour le jazz. Chevalet flottant, manche très fin et cordes métalliques supportent des rythmiques appuyées, tout en offrant la chaleur et le moelleux indispensables au jazz.Le blues en guitare, un son rythmé et mélancolique Avoir le blues, « to feel blue » en anglais fait référence à cette humeur maussade qui s’emparait de l’âme des esclaves africains dépêchés dans les colonies américaines du Mississippi. La musique qui en découle est chargée d’émotion, de mal-être, avec des thèmes abordés qui charrient la mélancolie et le mal du pays. De nombreux styles émergent du blues, qui a posé les bases du rock ‘n’ roll.Longtemps considéré comme l’exclusivité des peuples noirs, le blues s’invite au répertoire d’artistes blancs à partir des années 1960. Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter ou Éric Clapton mènent la transition en apportant au style afro-américain leur virtuosité. Plus récemment, Ben Harper et John Mayer prennent la relève pour faire vivre le blues à travers leurs compositions : Your browser does not support the video tag. Les techniques spécifiques du bluesLa confusion entre les gammes mineures et majeures est savamment entretenue dans le blues, lui donnant une couleur immédiatement identifiable. Celles qu’on nomme les « notes bleues » correspondent à des notes jouées avec un abaissement ou rehaussement d’un demi-ton maximum. En sachant que la différence entre un accord fondamental majeur et un accord fondamental mineur tient seulement à un demi-ton sur la tierce (troisième note de la gamme), il est facile de comprendre comment le blues mélange les couleurs au sein de sa musique. L’effet produit apporte une tension auditive, propice à exprimer le désarroi ou la tristesse.Un accessoire particulièrement utilisé dans le blues est appelé bottleneck, ou slide. Cet ustensile en métal (initialement, les musiciens utilisaient un goulot de bouteille en verre) permet de faire glisser le doigt sur les cordes pour produire un glissando et intégrer des quarts de tons impossibles à jouer directement sur les cases. Cette technique demande une grande précision, et ne s’adapte pas à tous les modèles de guitare.Vous pouvez retrouver ici quelques conseils pour mieux appréhender la pratique du blues.Choisir une guitare pour jouer du bluesLes guitares à demi-caisse pleine (semi-hollow body) sont plébiscitées par les joueurs de blues, qui apprécient la qualité de la sonorité plus que les possibilités techniques offertes par l’instrument. Elles représentent toutefois un budget plus important que les guitares électriques habituelles. Ces dernières conviennent également parfaitement au blues, à condition d’opter pour des réglages qui délivrent peu de saturation, afin de préserver la douceur du son initial et d’apporter une certaine distorsion.La guitare lap-steel est un instrument particulier, qui se positionne à l’horizontale. Les doigts n’appuient pas sur les cordes, mais les effleurent simplement. La lap-steel se montre particulièrement adaptée à l’utilisation d’un bottleneck. Joni Mitchell interprète ici une de ces chansons avec ce modèle de guitare original : Your browser does not support the video tag. Le rock en guitare, un pilier vigoureux particulièrement hétéroclite Son apparition remonte aux années 1950, en Amérique, sous la houlette du futur géant Elvis Presley. Le rock se développe ensuite à travers de nombreux sous-genres : rock psychédélique et folk rock des années 1960, glam rock et rock progressif des années 1970, punk rock puis rock alternatif dans les années 1980, grunge, rock indépendant, etc. La base d’un groupe de rock repose généralement sur une guitare soliste, une guitare rythmique, une basse, une batterie et un chanteur ou une chanteuse. Viennent s’y ajouter, selon les besoins et les influences, des synthétiseurs, cuivres, cordes, et plus récemment des extraits de MAO (musique assistée par ordinateur).Avec la doctrine « sex, drugs and rock’n’roll », la musique rock a acquis une réputation sulfureuse, condamnant parfois ses vedettes à perdre le sens des réalités. Le fameux club des 27, qui regroupe des artistes décédés à l’âge de 27 ans, concentre d’ailleurs principalement des rockeurs : Jimi Hendrix, la chanteuse Janis Joplin, Brian Jones des Rolling Stones, Kurt Cobain de Nirvana, et récemment Amy Winehouse. Aujourd’hui, la rébellion véhiculée par le rock trouve volontiers son écho dans le rap.Les techniques spécifiques du rockUn morceau de rock se décompose en couplets et refrains, avec des solos instrumentaux et des ponts (ou bridges). Il respecte souvent une progression binaire en quatre temps par mesure, dont le premier et le troisième temps sont accentués.Comme la pop, le rock apporte une attention particulière à la mélodie, mais les paroles des chansons y sont plus graves, plus recherchées. Les guitaristes accumulent les effets de saturation, overdrive et wah-wah pour produire un son toujours plus puissant et personnel. Bien qu’il existe des ballades rock très délicates, les morceaux concentrent le plus souvent une grande énergie, mélange d’indignation, d’exultation et de déception.La technique du guitariste soliste joue pour beaucoup dans le succès d’un groupe de rock. Il doit pouvoir transmettre des émotions fortes tout en impressionnant le public par sa virtuosité et la musicalité du solo. Choisir une guitare pour jouer du rockÀ l’évidence, le rock requiert une guitare électrique même si certaines parties rythmiques ou mélodiques peuvent être assurées par une guitare acoustique. Pour un instrument maniable et polyvalent, qui supporte la saturation, tournez-vous de préférence vers une guitare à caisse pleine (solid body). Le choix de la guitare électrique conditionne en partie les sonorités obtenues, plus ou moins claquantes, avec plus ou moins de sustain. Mais il ne faut pas oublier que l’essentiel du son provient aussi du choix du système d’amplification et des effets retenus pour modifier la nature du signal.Les parties acoustiques du rock, par exemple les concerts unplugged ou les sessions acoustiques, peuvent être exécutées avec une guitare folk, qui apporte plus de brillant et de résonance qu’une guitare classique.Flamenco, métal, musique orientale ou médiévale : la guitare dans tous les univers La seule limite aux styles interprétés par le guitariste réside dans sa propre imagination, et ses propres influences. La guitare se montre très polyvalente, notamment grâce à la panoplie d’effets qui peuvent lui être attribués. Elle s’intègre tout aussi bien dans un orchestre que dans un trio, et se suffit à elle-même pour l’interprétation ou l’accompagnement.Cet instrument universel se retrouve sur tous les continents, sous diverses formes :shamisen au Japonbajo sexto au Mexiquecharango au Péroukabosy à Madagascaret bien d’autres encore. Le musicien possède le pouvoir de s’ouvrir au monde pour enrichir ses sonorités et faire vivre l’interculturalité à travers la musique.
