Cours de Musique à Bruxelles & Uccle Cours de Musique à Bruxelles & Uccle

  • 0 Comment faire travailler ses cordes vocales ? ...

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    Il n’y a pas de bon chanteur sans travail. Certains, pensez-vous, semblent avoir un don inné pour le chant et une voix qui ne nécessite aucune technique ? Pourtant, les amateurs de chant qui ont un beau timbre doivent aussi en prendre soin pour le conserver. Que vous soyez tout débutant dans l’art de chanter ou chanteur professionnel, autodidacte ou suivi par un professeur de chant, voici les bonnes astuces pour travailler vos cordes vocales en toute sécurité.     Les 7 exercices les plus efficaces pour les cordes vocales En matière de chant, la technique vocale tient une place importante, car elle garantit à la fois l’émission d’un beau timbre de voix et la capacité à chanter longtemps des notes sans se faire mal. Ces 7 exercices de chanteur font partie des plus utilisés par les professeurs pour détendre et travailler les cordes vocales en cours de chant : l’étirement de la zone du larynx en basculant la tête de l’avant vers l’arrière, bouche grande ouverte ; la réalisation de gammes les lèvres pincées pour échauffer la voix ; le travail de la respiration abdominale consciente qui sollicite le corps et relâche la gorge ; les claquements des joues et des lèvres ; les imitations vocales : bruit de moteur, ronronnement dans le larynx ; la répétition de syllabes sur toute la tessiture en suivant les gammes ; le placement de la voix dans les résonateurs en se bouchant le nez, en posant ses doigts sur les joues ou la gorge.           Si vous avez du mal à trouver la bonne technique, prendre des cours de chant pourra vous être d’une grande aide afin de : mieux placer votre voix, développer votre timbre naturel de chanteur et de faire travailler vos cordes vocales sous le contrôle d’un professeur. Quels aliments, produits, boissons consommer pour avoir une belle voix ? Tout professeur de chant se montre catégorique sur les aliments qu’il faut ou ne faut pas manger avant de chanter. En général, il est conseillé avant un cours de chant de privilégier les aliments alcalins à raison de ⅔ de l’assiette. Ces aliments comprennent, par exemple, les légumes verts, les pommes de terre, les amandes ou le melon, bénéfiques à la puissance vocale. Les aliments acidifiants comme le pain blanc, les légumineuses ou les produits laitiers sont à consommer avec modération en raison de leur impact plus négatif sur le travail de la voix.         Pour améliorer sa voix, d’autres recommandations peuvent vous être faites par votre professeur de chant : bien s’hydrater avec de l’eau pure ou des tisanes à température ambiante ; limiter les plats très épicés qui assèchent le larynx ; éviter également les sodas et les boissons alcoolisées qui rendent l’estomac acide. De façon générale, pour bien chanter, mangez équilibré et surtout des aliments ou boissons que vous digérez facilement. Le risque principal pour la voix, si votre estomac produit trop d’acide, est que des remontées reviennent à hauteur de votre larynx et abiment vos cordes vocales. Protéger sa voix au quotidien : quelques réflexes à avoir Lorsque vous travaillez votre voix, que ce soit en cours avec votre professeur ou chez vous, ne zappez jamais l'échauffement vocal. Sa durée est généralement d’un quart de celle du cours ou de la séance, soit environ 10/15 minutes pour un cours de chant d’une heure. Montez progressivement dans votre tessiture vocale sans forcer. Évitez aussi de chanter des notes au-dessus de votre tessiture habituelle lorsque votre voix n’est pas échauffée.           Si vous avez : un doute sur votre capital vocal, le sentiment de ne pas trouver votre timbre de chanteur ou votre tessiture ou que vous ressentez des gênes en chantant : n’hésitez pas à demander l’avis d’un professeur de chant.  Faire un bilan de sa voix permet d’évaluer son niveau, ses qualités et ses difficultés, et de mettre en place une technique saine pour travailler la voix. Au quotidien, d’autres gestes vous aideront à prendre soin de votre voix. Pensez à toujours garder votre gorge au chaud, pour préserver votre timbre vocal et détendre vos muscles du larynx. La relaxation et l’exercice physique réguliers sont deux atouts pour la voix : ils favorisent la puissance et le travail du souffle, ils abaissent le niveau de stress, aident à relâcher les muscles des cordes vocales et à prendre conscience de tout son corps.     En été, évitez la climatisation qui assèche la voix. En hiver, fuyez les pièces trop chauffées pour ne pas dénaturer votre timbre ou subir une extinction de voix, le comble du chanteur ! Grâce à une bonne technique vocale d’échauffement, à des exercices de chant réguliers et à une hygiène de vie équilibrée, vous avez toutes les chances de donner le meilleur de votre timbre vocal et de votre tessiture lors de vos prochaines performances.

  • 0 Comment faire travailler sa voix pour bien chanter ? ...

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    Travailler sa voix fait partie de la routine vocale du chanteur. Pour pouvoir chanter en public ou réussir à maitriser certains morceaux, il est important de prendre les bons réflexes. Plutôt que de répéter vingt fois les mêmes exercices sans l’ombre d’un progrès, vous devez mettre en place une façon de travailler efficace et optimisée. Accompagné par un professeur de chant ou en autonomie, voici quelques pistes qui vous aideront à trouver les techniques les mieux adaptées pour travailler votre voix. Le contenu idéal d’une séance d’exercices de chant Les exercices vocaux pratiqués pendant un entrainement quotidien devraient idéalement suivre une certaine répartition. La première partie consiste à échauffer sa voix tandis que la deuxième partie permet d’apprendre plus en détails le morceau souhaité. Combien de temps échauffer sa voix avant de chanter ? Si vous partez sur une durée de chant d’une heure, essayez de pratiquer au moins 10 à 15 minutes d’exercices. Ces derniers comprennent : des exercices de relaxation physique globale (le pantin ou la bougie par exemple) ; des exercices pour travailler le diaphragme (sous la forme de vibrations des lèvres) ; des exercices de vocalises de la voix en commençant par les graves jusqu’aux notes aiguës.     Lorsque votre voix est prête, que vous avez une certaine aisance vocale et pouvez chanter de façon libre, vous pouvez vous attaquer au morceau. En général, les professeurs de chant font travailler leurs élèves sur un même morceau pendant un mois environ, ce qui permet d’améliorer sa voix tout en apprenant à maitriser les différents aspects de la partition. Si vous voulez éviter la lassitude, prévoyez un deuxième morceau vocal plus simple à travailler en fin de séance. Travailler ses performances vocales avec un professeur est toujours beaucoup plus enrichissant que de chanter seul. Grâce aux exercices ciblés de chant que ce professionnel vous propose, votre technique vocale s’améliorera rapidement. Que ce soit : pour apprendre à échauffer sa voix ou pour développer son souffle, pour mieux comprendre l’action des muscles des cordes vocales ou pour se préparer à chanter devant un public, il est recommandé de choisir un coach vocal qualifié et compétent.     Combien d’heures de cours de chant en particulier ?     Le nombre d’heures de chant dont vous avez besoin dépend beaucoup de votre projet vocal. Un amateur de chant qui souhaite travailler sa voix pour chanter plus juste et se faire plaisir sur ses morceaux favoris peut se contenter d’une heure de chant par semaine ou par quinzaine. Un chanteur intermédiaire désireux d’acquérir une vraie puissance vocale, de se produire devant un petit public et d’affiner son timbre de voix aura sans doute besoin d’une à deux heures de cours de chant par semaine. Un chanteur qui maitrise déjà bien sa voix et souhaite se préparer pour un concours vocal ou qui veut dispose d’une voix excellente peut très bien suivre des cours de chant condensés à raison de plusieurs heures par semaine. Que ce soit avec votre prof de chant ou seul, essayez de travailler votre voix au moins quatre fois par semaine afin de constater de vrais progrès sur le plan vocal. Vous gagnerez ainsi plus rapidement en puissance de chant et en qualité de respiration.     Il est aussi possible d’évaluer ou de faire son bilan vocal avant de déterminer combien d’heures seront nécessaires pour atteindre les objectifs de voix. N’hésitez pas à le demander et à réserver une première séance de chant au cours de laquelle vous pourrez découvrir des exercices pour échauffer sa voix ou des techniques qui aident à découvrir son timbre de voix. L’importance de varier les exercices de chant L’une des clés de la réussite d’un entrainement de la voix réside dans la pluralité des exercices. Votre voix s’habitue vite aux vocalises et autres exercices que vous pratiquez quotidiennement. Comme les autres muscles du corps, elle va stagner si elle n’est pas mise face à de nouveaux défis. Pour échauffer sa voix, il est important de changer de routine de temps en temps. Un coach vocal est alors d’un grand secours dans le but de proposer de nouveaux exercices plus stimulants.

  • 0 Les arpèges au piano ...

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      Cet méthode en ligne a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges au piano. Ces arpèges, que l’on retrouve, tous styles de musique confondus (blues, rock, jazz, classique...), en accompagnement comme en improvisation, aussi bien à la main droite qu’à la main gauche, sont à la fois techniquement et harmoniquement indispensables au pianiste. A ce titre, tous les apprentis claviéristes se doivent de les connaître et de les maîtriser. Cette méthode traite donc des principaux arpèges que sont l’arpège majeur, l’arpège mineur, l’arpège majeur 7 (maj7), l’arpège mineur 7 (m7) et enfin l’arpège septième (7). Pour chacun d’eux, vous découvrirez leur composition, bien sûr, mais aussi leurs doigtés, au travers de trois exercices techniques (pour apprendre à les “manipuler”), et sept applications musicales (accompagnement ou solo) à jouer sur playback. Et pour chaque application musicale, sont disponibles cinq enregistrements audio différents, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 5 heures de musique en tout !   Au sommaire Présentation L’arpège majeur (ou triade majeure) Composition & exercices Applications musicales L’arpège mineur (ou triade mineure) Composition & exercices Applications musicales L’arpège majeur 7 (maj7) Composition & exercices Applications musicales L’arpège mineur 7 (m7) Composition & exercices Applications musicales L’arpège septième (7) Composition & exercices Applications musicales      

  • 0 Théorie musicale pour le piano ...

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      Tous les pianistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire et suivre une partition. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d’ordre rythmique. Pour comprendre la structure des morceaux, ainsi que leurs constructions mélodiques et harmoniques. Pour composer. Pour improviser. Bref... pour être musicien ! Destinée à celles et ceux qui souhaitent se familiariser avec le piano ou approfondir leurs connaissances, cette méthode en ligne expose donc toutes les notions essentielles relatives à la notation musicale, au solfège et à la théorie. Et afin d’en favoriser l’apprentissage, les enseignements sont ici directement appliqués au piano, à l’aide de nombreux exemples purement musicaux. C’est au travers de huit grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, le rythme et les silences, les altérations et les intervalles, les signes de phrasé et d’expression, les gammes, les arpèges, les accords et, pour finir, l’harmonisation. Un vaste programme pour qu’une fois l’étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : « La théorie ? C’est facile ! ». Les enregistrements audio constituent une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’ils permettent d’entendre tous les exemples tels qu’ils doivent être joués, compris et assimilés.   Au sommaire Introduction 1 - La notation musicale 1/ Notes et portée 2/ Les doigtés 3/ Les notes sur la portée 4/ Les notes sur le clavier 5/ Les indicateurs de mesure 6/ Les signes de reprise 7/ Simplification et arrangement 2 - Le rythme et les silences 1/ Valeurs des notes 2/ Le point 3/ Figures de rythme 4/ Le triolet 5/ La syncope 6/ La liaison 7/ Les silences 8/ Le contretemps 3 - Altérations, armures, intervalles 1/ Les altérations 2/ Les armures et tonalités 3/ Les intervalles 4 - Signes de phrasé et d’expressiono 1/ Le détaché et le lié 2/ L’accentuation 3/ Les nuances 4/ Le tempo 5/ Le point d’orgue 6/ Les pédales 7/ Les ornements 5 - Les gammes 1/ La gamme majeure 2/ La gamme mineure naturelle 3/ La gamme mineure harmonique 4/ Les autres gammes 5/ Les modes 6- Les arpèges 1/ L’arpège majeur 2/ L’arpège mineur 3/ Les autres arpèges 7 - Les accords 1/ L’accord majeur 2/ L’accord mineur 3/ L’accord septième 4/ Les autres types d’accords 5/ Interprétation et renversements 8 - L’harmonisation 1/ Harmonisation de la gamme majeure 2/ Harmonisation de la gamme mineure harmonique 3/ Harmonisation de la gamme mineure mélodique      

  • 0 Etude & pratique de l'harmonie - Tous instruments ...

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      Art de combiner les sons entre eux, l’Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l’épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et «sonore», cette méthode en ligne sera à même de satisfaire ou susciter l’envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d’aujourd’hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d’harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l’analyse de plusieurs centaines d’extraits d’œuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur les enregistrements permettent d’entendre, d’apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cette méthode donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d’écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d’être musicien !   Au sommaire CHAPITRE 1 : LES INTERVALLES 1. Présentation & caractéristiques 2. Techniques de reconnaissance et de mémorisation 3. Nature & qualification des intervalles 4. Intervalles consonants / dissonants 5. Mouvements mélodiques / harmoniques CHAPITRE 2 : L’HARMONIE CONSONANTE 1. Définitions & règles 2. Position des accords 3. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 3 sons 4. Harmonisation de la gamme mineure harmonique en accords de 3 sons 5. Classement 6. Renversements des accords de 3 sons 7. Enchaînements des accords 8. Les cadences CHAPITRE 3 : L’HARMONIE DISSONANTE 1. Principes 2. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 4 sons 3. Fonctions des degrés issus de la gamme majeure 4. Les modes 5. Harmonisation des gammes mineures harmonique & mélodique en accords de 4 sons 6. Synthèse des gammes mineures 7. L’accord 7ème de dominante 8. L’accord 7ème diminué 9. Les accords altérés 10. Progressions harmoniques CHAPITRE 4 : LE BLUES 1. Règles générales 2. Évolution harmonique 3. Enrichissement harmonique 4. Le blues suédois 5. Le blues mineur 6. Applications CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1. Les tensions mélodiques 2. Les tensions harmoniques 3. Règles d’utilisation CHAPITRE 6 : LES ACCORDS DE 5 SONS & PLUS 1. Les accords de neuvième 2. Les accords de onzième 3. Les accords de treizième CHAPITRE 7 : LA MODULATION 1. Notes caractéristiques - Notes modulantes 2. Les modulations CHAPITRE 8 : TECHNIQUES D’HARMONISATION 1. Étude des différents systèmes de notation des accords 2. Harmonisations d’une mélodie TABLEAUX MODAL MINEUR & MODAL MAJEUR ARMURES DES CLÉS (ORDRE DES DIESES & BÉMOLS)      

  • 0 Le rythme en autodidacte - Tous instruments ...

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      Cette méthode en ligne s'adresse à celles et ceux qui souhaitent s’initier ou se perfectionner dans le domaine du rythme. Une notion indissociable de la musique et que tout musicien se doit de maîtriser parfaitement ! Au fil des pages, vous apprendrez de manière ludique et progressive à repérer les différentes valeurs rythmiques, à les jouer sur votre instrument, à les combiner de maintes façons différentes, mais aussi à les reconnaître à l'oreille puis à les écrire. Dans cette optique, la méthode est constituée de deux types d’exercices : ceux qui sont écrits et qu'il vous faut jouer sur votre instrument ; et ceux qui sont enregistrés et qu'il vous faut reconnaître afin de pouvoir les écrire... et donc aussi les jouer ! Tous les exercices, sans aucune exception, sont à votre disposition sur les enregistrements audio joints à cette méthode, soit 350 enregistrements au total !   Au sommaire Introduction Conseils de travail Section 1 : Les valeurs rythmiques de base Section 2 : Premiers silences Section 3 : Avec la liaison et le point Section 4 : La croche Section 5 : Le demi-soupir Section 6 : Les contretemps Section 7 : La double croche Section 8 : Double croche, point et liaison Section 9 : Le quart de soupir Section 10 : Les rythmes ternaires Section 11 : Les mesures composées Section 12 : Mesures composées & doubles croches Corrigés des Quiz      

  • 0 Ear training - Tous instruments ...

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      Véritable méthode en ligne de formation auditive, cet ouvrage a pour objectif de vous forger une solide oreille de musicien. Une oreille capable de reconnaître et de "repiquer" n’importe quelle note, plan, accord, rythme, solo... sans difficulté ! Au programme, vous trouverez tous les ingrédients à ingurgiter pour y parvenir, soit l’étude des intervalles (de la tierce à la treizième bémol), l’identification des accords (de l’accord majeur à l’accord MA711#), le travail des accords et de la mélodie ensemble, l’étude du rythme (de la blanche au triolet de croches) et enfin pour conclure, les dictées mélodiques, qui constituent une véritable synthèse des éléments précédents. Les enregistrements audio sont là pour vous fournir les exercices et les documents, au format pdf, pour noter vos réponses et vérifier vos résultats.   Au sommaire PRÉSENTATION EXERCICES Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical CORRECTIONS Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical      

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      Véritable méthode en ligne de formation auditive, cet ouvrage a pour objectif de vous forger une solide oreille de musicien. Une oreille capable de reconnaître et de "repiquer" n’importe quelle note, plan, accord, rythme, solo... sans difficulté ! Au programme, vous trouverez tous les ingrédients à ingurgiter pour y parvenir, soit l’étude des intervalles (de la tierce à la treizième bémol), l’identification des accords (de l’accord majeur à l’accord MA711#), le travail des accords et de la mélodie ensemble, l’étude du rythme (de la blanche au triolet de croches) et enfin pour conclure, les dictées mélodiques, qui constituent une véritable synthèse des éléments précédents. Les enregistrements audio sont là pour vous fournir les exercices et les documents, au format pdf, pour noter vos réponses et vérifier vos résultats.   Au sommaire PRÉSENTATION EXERCICES Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical CORRECTIONS Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical      

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      Art de combiner les sons entre eux, l’Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l’épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et «sonore», cette méthode en ligne sera à même de satisfaire ou susciter l’envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d’aujourd’hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d’harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l’analyse de plusieurs centaines d’extraits d’œuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur les enregistrements permettent d’entendre, d’apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cette méthode donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d’écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d’être musicien !   Au sommaire CHAPITRE 1 : LES INTERVALLES 1. Présentation & caractéristiques 2. Techniques de reconnaissance et de mémorisation 3. Nature & qualification des intervalles 4. Intervalles consonants / dissonants 5. Mouvements mélodiques / harmoniques CHAPITRE 2 : L’HARMONIE CONSONANTE 1. Définitions & règles 2. Position des accords 3. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 3 sons 4. Harmonisation de la gamme mineure harmonique en accords de 3 sons 5. Classement 6. Renversements des accords de 3 sons 7. Enchaînements des accords 8. Les cadences CHAPITRE 3 : L’HARMONIE DISSONANTE 1. Principes 2. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 4 sons 3. Fonctions des degrés issus de la gamme majeure 4. Les modes 5. Harmonisation des gammes mineures harmonique & mélodique en accords de 4 sons 6. Synthèse des gammes mineures 7. L’accord 7ème de dominante 8. L’accord 7ème diminué 9. Les accords altérés 10. Progressions harmoniques CHAPITRE 4 : LE BLUES 1. Règles générales 2. Évolution harmonique 3. Enrichissement harmonique 4. Le blues suédois 5. Le blues mineur 6. Applications CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1. Les tensions mélodiques 2. Les tensions harmoniques 3. Règles d’utilisation CHAPITRE 6 : LES ACCORDS DE 5 SONS & PLUS 1. Les accords de neuvième 2. Les accords de onzième 3. Les accords de treizième CHAPITRE 7 : LA MODULATION 1. Notes caractéristiques - Notes modulantes 2. Les modulations CHAPITRE 8 : TECHNIQUES D’HARMONISATION 1. Étude des différents systèmes de notation des accords 2. Harmonisations d’une mélodie TABLEAUX MODAL MINEUR & MODAL MAJEUR ARMURES DES CLÉS (ORDRE DES DIESES & BÉMOLS)      

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      Cette méthode en ligne s'adresse à celles et ceux qui souhaitent s’initier ou se perfectionner dans le domaine du rythme. Une notion indissociable de la musique et que tout musicien se doit de maîtriser parfaitement ! Au fil des pages, vous apprendrez de manière ludique et progressive à repérer les différentes valeurs rythmiques, à les jouer sur votre instrument, à les combiner de maintes façons différentes, mais aussi à les reconnaître à l'oreille puis à les écrire. Dans cette optique, la méthode est constituée de deux types d’exercices : ceux qui sont écrits et qu'il vous faut jouer sur votre instrument ; et ceux qui sont enregistrés et qu'il vous faut reconnaître afin de pouvoir les écrire... et donc aussi les jouer ! Tous les exercices, sans aucune exception, sont à votre disposition sur les enregistrements audio joints à cette méthode, soit 350 enregistrements au total !   Au sommaire Introduction Conseils de travail Section 1 : Les valeurs rythmiques de base Section 2 : Premiers silences Section 3 : Avec la liaison et le point Section 4 : La croche Section 5 : Le demi-soupir Section 6 : Les contretemps Section 7 : La double croche Section 8 : Double croche, point et liaison Section 9 : Le quart de soupir Section 10 : Les rythmes ternaires Section 11 : Les mesures composées Section 12 : Mesures composées & doubles croches Corrigés des Quiz      

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